Jimmy Page известные цитаты

Позвольте мне кое-что рассказать об игре на гитаре. У каждого человека есть свой характер, и это то, что поражает меня в игре на гитаре с того самого дня, как я впервые взял ее в руки. У каждого свой подход к тому, что может получиться из шести струн, но все это справедливо.

Вы не можете переосмыслить музыку. Настроение и интенсивность невозможно создать искусственно. Блюз - это не структура, это то, что вы привносите в него. Спонтанность, с которой вы улавливаете определенный момент, - вот что движет им.

Я верю, что в игре каждого гитариста есть что-то уникальное. Им просто нужно определить, что отличает их от других, и развивать это.

Художники говорят, что картины никогда не заканчиваются. Я примерно так же отношусь к музыке. Я бы никогда не сказал, что что-то идеально. Есть выступления, которые могут вызвать у меня много эмоций, когда я их слышу, но я не могу сказать, что что-то идеально.

Я всегда думал, что самое хорошее в игре на гитаре то, что ей не учат в школе.

На гитаре можно сделать так много всего. И именно этим гитара и хороша - каждый может по-настоящему насладиться игрой на ней и хорошо провести время, в этом-то все и дело.

Может, я и не верю в себя, но я верю в то, что делаю.

От классической гитары до самых дальних электрических экспериментов и всего, что между ними, - просто удивительно, на что способна гитара. Я имею в виду, когда речь заходит о звуках.

У Led Zeppelin не было такого крика, как у Beatles. У нас была более мужественная публика. Но я помню, как однажды, на заре существования The Yardbirds, мы играли на ледовом катке, и сцену заполонили орущие девчонки. С меня сорвали одежду. Это действительно неприятное ощущение, позвольте мне сказать вам.

На мой взгляд, гитара, от классической гитары с толстыми струнами до гитары Хендрикса и так далее, обладает всем диапазоном [звучания]. С помощью этих шести струн можно добиться невероятного звучания. На самом деле, это зависит только от воображения.

У меня ненасытный аппетит ко всему, мирскому и не от мира сего.

Гитара с прочными струнами, классическая гитара - это совершенно другой мир, сам по себе. Если подумать о том, на что способна гитара и что каждый игрок делает с гитарой в отдельности, то у каждого есть своя индивидуальность, проявляющаяся в игре на гитаре.

Скажем так, я подобен кораблю, проходящему сквозь бури и время от времени останавливающемуся в портах, пока не придет время продолжить путешествие. Однажды я сказал другу: "Я просто ищу ангела со сломанным крылом, который не смог бы улететь".

Я бы ни за что не стал играть на гитаре так виртуозно, как в Led Zeppelin. Джон Бонэм, феноменальный барабанщик, молодой человек со своей техникой, но как вы думаете, была бы у него когда-нибудь возможность играть так же в другой группе? Конечно, у него ее не было.

Музыка - это единственное, что всегда было со мной рядом. Она меня не подвела.

Я играл на гитаре всю свою жизнь, начиная с The Yardbirds, но я знал, что для меня это будет гитарный инструмент, потому что я хотел, чтобы это было именно так.

Каждый музыкант хочет сделать что-то, что запомнится надолго, и я думаю, нам это удалось с "Stairway to Heaven".

У игроков на акустической гитаре гораздо больше чувствительности, чем у любого синтезатора. Это моя личная точка зрения, но я вижу это именно так. Я думаю, в этом все дело. Драйв, огонь, страсть - все это проявляется на гитаре.

На самом деле мое призвание больше связано с композицией, чем с чем-либо другим - создавать гармонии с помощью гитары, оркестровать гитару как армию, гитарную армию гитаристов.

Идея о том, что гипнотический рифф является движущей силой музыкального произведения, существует уже давно, независимо от того, идет ли речь о дельта-блюзе или музыке ближневосточной и африканской культур.

С того самого момента, как мы впервые приехали в Америку в 1968 году, о Led Zeppelin говорили из уст в уста. На самом деле, это невозможно сравнить с тем, что происходит сегодня.

Мы записались именно там, где были на тот момент. Я думаю, именно качество исполнения группы обеспечило ей долговечность. Я думал, что музыка будет звучать долго, но не думал, что у меня это получится... Я всегда думал, что умру к 30 годам, потом к 40 и так далее. Сейчас мне 55, так что я даже не умер в 50.

Я думаю, дело было в том, что мы были по-настоящему опытными музыкантами. У нас были серьезные корни, которые охватывали разные культуры, очевидно, блюзовую.

У альбома не было рабочего названия. Дизайнер обложки сказал: "Когда я думаю о группе, я всегда думаю о мощи и напористости. В этом есть определенное присутствие". Вот и все. Он хотел назвать альбом "Obelisk". Для меня было важнее, что скрывается за обелиском. Честно говоря, обложка очень ироничная. Что-то вроде шутки о 2001 годе. Я думаю, это довольно забавно.

Я просто ищу ангела со сломанным крылом.

Есть очень старая поговорка, которая гласит: "Расстояние создает глубину". Я использовал ее чертовски часто - будь то отслеживание гитар или всей группы в целом. Люди привыкли к усилителям с близким расположением микрофонов, но я бы тоже разместил микрофон сзади, чтобы сбалансировать их. Кроме того, вам не нужно использовать эквалайзер в студии, если инструменты звучат правильно. Вы должны быть в состоянии добиться нужных тембров, просто научившись правильно размещать микрофон.

.. если ты хотел покорить новые территории и устремиться за горизонт, ты должен был убедиться, что на тебя не слишком сильно влияет то, что делают другие... так что не имело значения, что делают другие группы... мы делали то, что делали...

... вы никогда не знали, что произойдет на концерте. Это была действительно захватывающая перспектива - выйти на сцену, и вы можете услышать это на концертных записях... где бы мы ни были и в каком бы году это ни было, мы всегда выходили на сцену с твердым намерением сделать все, что в наших силах...

Я считаю, что Алистер Кроули - непонятый гений 20-го века. Потому что вся его идея заключалась в освобождении личности, сущности, и в том, что ограничения могут испортить вас, привести к разочарованию, которое ведет к насилию, преступлениям, психическому срыву, в зависимости от того, что за личиной у вас скрывается. По мере того, как век, в котором мы живем, все больше погружается в технологии и отчуждение, многие из высказанных им замечаний, похоже, проявляются во всем.

Я не поклоняюсь дьяволу. Но магия меня интригует. Магия всех видов. Я купил дом Кроули, чтобы жить в нем и писать. Дело в том, что я просто никогда так не поднимаюсь. Сейчас там живут друзья.

Кроули был не очень высокого мнения о женщинах, и я не думаю, что он был неправ.

Каждая пластинка - это портрет группы того времени.

Live Aid действительно казался часовой репетицией после нескольких лет, но быть частью Live Aid было чудесно. Это действительно было так.

Но записать лучшие хиты на одном диске было совершенно невозможно, я просто не мог этого сделать. Лучшим компромиссом было выпустить два диска - "Early Days", каковым он и является, и "Later Days".

Самое большое удовлетворение - это не украшение. Это осознание того, что я могу помочь тому, кто нуждается в помощи.

Если вы занимаетесь чем-то творческим, школа также может помешать вам. Не тот учитель, который вам нужен, может по-настоящему испортить вам настроение.

Когда я приехал в Штаты, чтобы продвигать Outrider, все говорили мне, что я блюзовый гитарист. Никакой я не блюзовый гитарист, черт возьми. Я гитарист.

Я действительно был не нужен... Просто исправлял риффы, вот и все. Просто два гитариста играли вместо одного.

Я думаю, соло из "Achilles Last Stand" выдержано в той же традиции, что и соло из "Stairway to Heaven"... Для меня оно находится на том же уровне.

Все, что появилось позже... все корни присутствуют в первом альбоме.

Мы никогда не были группой, которая делала по 96 дублей одного и того же материала. Я слышал о группах, которые в то время увлекались подобными излишествами. Они работали над одним и тем же треком в течение трех или четырех дней, а затем работали над ним еще немного, но это явно не тот способ записи альбома. Если трек не получается, и это создает какой-то психологический барьер, даже по прошествии часа или двух, тогда вам следует остановиться и заняться чем-нибудь другим. Сходите куда-нибудь: в паб, ресторан или еще куда-нибудь. Или поставьте другую песню.

Мне действительно не нравится показывать людям, как я играю на чем-то; это немного смущает, потому что мне это всегда кажется таким простым.

Если бы я когда-нибудь по-настоящему впал в депрессию, я бы просто поставил все свои старые пластинки, которые я слушал в детстве, потому что все, что меня тогда по-настоящему воодушевляло, все еще воодушевляло меня в те времена. Это было для меня хорошим лекарством, и оно до сих пор действует на меня, когда я что-то ставлю. Разве не чудесно, что у нас есть все эти хорошие лекарства? Я думаю, что это должно быть частью нашей ДНК, эта массовая коммуникация через музыку. Вот что это такое. Так и должно быть, не так ли? Музыка - это единственное, что всегда было со мной рядом. Она меня не подводила.

Многие люди считают меня просто рифф-гитаристом, но я думаю о себе шире. Как музыкант, я считаю, что моим величайшим достижением было создание неожиданных мелодий и гармоний в рамках рок-н-ролла. И как продюсер я хотел бы, чтобы меня запомнили как человека, который смог поддержать группу, обладающую несомненным индивидуальным талантом, и выдвинуть ее на передний план на протяжении всей ее карьеры. Я думаю, что мне действительно удалось запечатлеть на пленке все самое лучшее из нашей деятельности, роста, перемен и зрелости - многогранную жемчужину Led Zeppelin.

Я гораздо лучше общаюсь на гитаре, чем ртом.

На самом деле мое призвание больше связано с композицией, чем с чем-либо другим - создавать гармонии с помощью гитары, оркестровать гитару как армию, гитарную армию гитаристов. ... Я всегда чувствовал, что если мы собираемся записывать альбом, то у него уже должна быть определенная структура, чтобы мы могли продолжить работу и посмотреть, что еще получится. ... Я всегда верил в музыку, которую мы делали, и именно поэтому она была бескомпромиссной. ... Я не думаю, что критики могли понять, что мы делали.

Я довольно оптимистично смотрю в будущее рока... он вернется к композиции, как в классической музыке или джазе.

Почти сразу после его смерти журнал Playboy назвал его одним из величайших барабанщиков, которым он и был - в этом нет никаких сомнений. С тех пор его никто не видел. Он один из величайших барабанщиков, когда-либо живших на земле.

На самом деле, главное - это элемент перемен. Мы выпустили первый альбом, затем второй... затем третий, совершенно непохожий на них. Именно по этой причине мы смогли сохранить все это вместе.

Мой гитарный стиль формировался в течение этого 10-летнего периода. Это я. Именно так я играю, и я не хочу играть по-другому. На этом альбоме четко прослеживается наша индивидуальность.