Andrei Tarkovsky известные цитаты

Я думаю, что человек с детства должен научиться чувствовать себя одиноким. Это значит не скучать, когда ты один, потому что человек, которому скучно в одиночестве, - как мне кажется, - находится в опасности.

Если мы в чем-то преуспеваем, то только потому, что другие нуждаются в том, что мы создали. И чем большего успеха мы в чем-то добиваемся, тем больше людей требуют, чтобы мы это выразили. Само собой разумеется, что в результате этого мы в принципе никогда не выигрываем, выигрывают другие. Мы всегда проигрываем

Искусство рождается из плохо продуманного мира

Художник обязан сохранять спокойствие. Он не имеет права демонстрировать свои эмоции, свою вовлеченность, выплескивать их на публику. Любое волнение по поводу предмета должно быть сублимировано в олимпийское спокойствие формы. Это единственный способ, которым художник может рассказать о том, что его волнует.

Моя цель - снимать фильмы, которые помогут людям жить, даже если иногда они приносят несчастье

Должно быть, существует какое-то давление; художник существует потому, что мир несовершенен. Искусство было бы бесполезным, если бы мир был совершенным, поскольку человек не искал бы гармонии, а просто жил бы в нем. Искусство рождается из плохо спроектированного мира.

Меня интересуют мнения только двух людей: одного зовут Брессон, а другого - Бергман.

Очевидно, что искусство никого ничему не может научить, поскольку за четыре тысячи лет человечество вообще ничему не научилось. Мы давно стали бы ангелами, если бы были способны обращать внимание на опыт искусства и позволять себе меняться в соответствии с идеалами, которые оно выражает. Только искусство способно через шок и катарсис сделать человеческую душу восприимчивой к добру. Нелепо воображать, что людей можно научить быть хорошими... Искусство может только дать пищу - толчок - повод - для психического переживания.

Искусство рождается и обретает силу везде, где есть вневременная и ненасытная тяга к духовному.

История - это не время, как и эволюция. И то, и другое - следствия. Время - это состояние: пламя, в котором живет саламандра человеческой души

Когда о предмете сказано не все, вы все равно можете подумать над дальнейшим. Альтернативой является то, что аудитории будет представлен окончательный вывод (...) без каких-либо усилий с ее стороны. Что это может значить для них, если они не разделили с автором страдания и радость от воплощения образа в жизнь?

Я знаю только одно. когда я сплю, я не испытываю ни страха, ни тревоги, ни блаженства. благословен тот, кто изобрел сон. обычная монета, за которую можно купить все, баланс, уравнивающий пастуха и короля, дурака и мудреца. в крепком сне есть только один недостаток. говорят, что он очень похож на смерть.

Задача режиссера - воссоздать жизнь, ее движение, ее противоречия, динамику и конфликты. Его долг - раскрыть каждую крупицу правды, которую он увидел, даже если не все находят эту правду приемлемой. Конечно, художник может сбиться с пути, но даже его ошибки интересны, если они искренни. Потому что они отражают реальность его внутренней жизни, те странствия и борьбу, в которые его вверг внешний мир.

Никогда не пытайтесь донести свою идею до аудитории - это неблагодарное и бессмысленное занятие. Покажите им жизнь, и они найдут в себе силы оценить ее по достоинству.

Предназначение искусства не в том, чтобы, как это часто предполагается, распространять идеи, мысли, служить примером. Цель искусства - подготовить человека к смерти, вспахать и взнуздать его душу, сделав ее способной обратиться к добру

Современная массовая культура, ориентированная на "потребителя", цивилизация протезирования, калечит души людей, воздвигая барьеры между человеком и важнейшими вопросами его существования, его осознанием себя как духовного существа.

Сопоставление человека с безграничным окружением, сопоставление его с бесчисленным количеством людей, проходящих мимо него близко или далеко, связь человека со всем миром - вот в чем смысл кинематографа.

Когда я говорю о поэзии, я не имею в виду ее как жанр. Поэзия - это осознание мира, особый способ отношения к реальности. Таким образом, поэзия становится философией, которой человек руководствуется на протяжении всей своей жизни.

Возможно, смысл всей человеческой деятельности заключается в художественном сознании, в бессмысленном и бескорыстном творческом акте? Возможно, наша способность творить свидетельствует о том, что мы сами созданы по образу и подобию Божьему?

Поэзия - это осознание мира, особый способ отношения к реальности.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ - ЭТО ВСЕГДА МЕТОНИМИЯ, ГДЕ ОДНА ВЕЩЬ ЗАМЕНЯЕТСЯ ДРУГОЙ, МЕНЬШЕЕ - БОЛЬШИМ. ЧТОБЫ РАССКАЗАТЬ О ЖИВОМ, ХУДОЖНИК ИСПОЛЬЗУЕТ НЕЧТО МЕРТВОЕ; ГОВОРЯ О БЕСКОНЕЧНОМ, ОН ПОКАЗЫВАЕТ КОНЕЧНОЕ.

Очевидно, что самое трудное для работающего художника - создать свою собственную концепцию и следовать ей, не боясь навязываемых ею ограничений, какими бы жесткими они ни были... Я считаю самым ярким свидетельством гениальности то, что художник следует своей концепции, своей идее, своему принципу настолько неуклонно, что он постоянно держит эту истину под контролем, никогда не отступая от нее даже ради собственного удовольствия от своей работы.

Со времен Просвещения человек сталкивался с вещами, которые ему следовало бы игнорировать.

Что такое искусство? (...) Как признание в любви: осознание нашей зависимости друг от друга. Признание. Неосознанный акт, который, тем не менее, отражает истинный смысл жизни - любовь и самопожертвование.

Моя встреча с другим миром и другой культурой и зарождающаяся привязанность к ним вызвали раздражение, едва заметное, но неизлечимое - скорее как безответная любовь, как симптом безнадежности попыток охватить то, что безгранично, или объединить то, что соединению не поддается; напоминание о том, насколько все ограничено, насколько сокращенный, наш опыт на земле должен быть

Фильм ["Сталкер"] должен быть более медленным и скучным в начале, чтобы зрители, которые зашли не в тот кинотеатр, успели уйти до начала основного действия.

Для меня самые интересные персонажи внешне статичны, но внутренне заряжены всепоглощающей страстью.

... кажется, никто не понимает, что любовь может быть только односторонней, что никакой другой любви не существует, что в любой другой форме это не любовь. Если она не предполагает полной отдачи, это не любовь. Она бессильна; на данный момент это ничто.

..искусство должно нести в себе тягу человека к идеалу, должно быть выражением его стремления к нему; это искусство должно давать человеку надежду и веру. И чем безнадежнее мир в представлении художника, тем, возможно, яснее мы должны видеть идеал, который противостоит ему, - иначе жизнь становится невозможной! Искусство символизирует смысл нашего существования.

Если вы пытаетесь угодить аудитории, некритично принимая ее вкусы, это может означать только то, что вы не испытываете к ней уважения: вы просто хотите получить их деньги.

Человек пишет, потому что мучается, потому что сомневается. Ему нужно постоянно доказывать себе и другим, что он чего-то стоит. А если я точно знаю, что я гений? Зачем тогда писать? Какого черта?

Было бы ошибкой говорить о художнике, который ищет свою тему. На самом деле, тема растет внутри него, как плод, и начинает требовать выражения. Это похоже на рождение ребенка. Поэту нечем гордиться. Он не хозяин положения, а слуга. Творчество - это его единственная возможная форма существования, и каждая его работа подобна поступку, который он не в силах отменить. Чтобы он осознавал, что последовательность таких поступков является должной и назревшей, что она заложена в самой природе вещей, он должен верить в эту идею; ибо только вера связывает систему образов, за которой читается система жизни.

Люди, которым становится скучно в собственном обществе, кажутся мне находящимися в опасности.

Невысказанные чувства незабываемы.

Где я нахожусь, когда меня нет ни в реальности, ни в моем воображении?

Полезно немного помолчать. На самом деле словами эмоции человека не выразить.

Искусство было бы бесполезным, если бы мир был совершенен.

Знание истинно только в том случае, если оно основано на морали.

Художник, у которого нет веры, подобен художнику, который родился слепым.

Ни одна "мизансцена" не имеет права повторяться, точно так же, как не бывает двух одинаковых личностей. Как только "мизансцена" превращается в знак, клише, концепцию, какой бы оригинальной она ни была, тогда все - персонажи, ситуация, психология - становится схематичным и фальшивым.

Смерть детства - это начало поэзии.

Мы прекрасно знаем, что ни любовь, ни душевный покой нельзя купить ни за какие деньги.

Моя функция состоит в том, чтобы каждый, кто смотрит мои фильмы, осознал свою потребность любить и дарить свою любовь, а также осознал, что красота зовет его.

Вполне возможно быть профессиональным режиссером или профессиональным сценаристом и не быть художником, а всего лишь своего рода исполнителем чужих идей.

Сталкер кажется слабым, но, по сути, именно он непобедим благодаря своей вере и желанию служить другим.

Если есть люди, говорящие на том же языке, что и я, то почему я должен пренебрегать их интересами ради какой-то другой группы людей, которые мне чужды и отдалены? у них свои "боги и идолы", и у нас нет ничего общего. [...] Если вы пытаетесь угодить зрителям, некритично принимая их вкусы, это может означать только то, что вы их не уважаете: что вы просто хотите получить их деньги

Объективность может быть только у автора и, следовательно, субъективна, даже если он редактирует кинохронику.

Искусство реалистично, когда оно стремится выразить этический идеал. Реализм стремится к истине, а истина всегда прекрасна. Здесь эстетическое совпадает с этическим.

Стать художником - это не просто научиться чему-то, овладеть профессиональными приемами и методиками. Действительно, как кто-то сказал, чтобы хорошо писать, нужно забыть грамматику.

Я в ужасе от ярлыков. Например, я не понимаю, как люди могут говорить о "символизме" Бергмана. Он далек от символизма, но, как мне кажется, с помощью почти биологического натурализма приходит к духовной истине о человеческой жизни, которая важна для него.