Martin Scorsese известные цитаты

Я люблю кино - в нем вся моя жизнь, и это все.

Когда я рос в середине 50-х, "Ревущие двадцатые" были огромной частью культуры. Было снято множество фильмов и телепередач, посвященных мифологии преступного мира того периода.

Такого понятия, как "просто", не существует. Простое - это сложно.

Во времена сухого закона в Атлантик-Сити зародилась идея подпольных заведений, которые превратились в ночные клубы, и в то время в Нью-Джерси царили необычайная политическая сложность и коррупция. То, что у них была - и, возможно, до сих пор есть - длинная рука, имело отношение даже к президентским выборам.

Насилие - это не выход, оно больше не работает. Мы живем в конце худшего столетия, в котором происходили величайшие злодеяния в мировой истории... Природа людей должна измениться. Мы должны культивировать любовь и сострадание.

Вампирские штучки почему-то всегда срабатывают. Всегда срабатывает.

"ДНИ, КОТОРЫЕ я ЗАПОМНЮ" - это с любовью собранная и прекрасно написанная подборка бесед, наблюдений и воспоминаний о музыке, дружбе и давно минувших днях. Приятно снова оказаться рядом с Джоном Ленноном, его любимой Йоко Оно и его верным летописцем и другом Джонатаном Коттом.

Я предпочитаю делать больше дублей. С первого дубля получается что-то очень органичное, но некоторые моменты становятся очевидными. Появляется больше деталей в том, как другой актер что-то говорит. Это всегда процесс расследования. Вы все больше и больше приближаетесь к истине, чем больше обостряете ситуацию. Мне нравится делать много дублей. Я жажду этого. Мне нравится видеть, что можно обнаружить в сцене, о чем никто не думал.

Сейчас, как никогда, нам нужно разговаривать друг с другом, слушать друг друга и понимать, каким мы видим мир, и кино - лучшее средство для этого.

Кинематограф - это вопрос того, что находится в кадре, а что за его пределами.

Когда все складывается воедино, частые неудачи сочетаются со спорадическими победами, я должен сказать, что это не просто призвание, это великий дар. Но вы также знаете, что для вашей работы, для вашей страсти каждый день - это повторное посвящение. Художники, танцоры, актеры, писатели, кинематографисты. Это одинаково для всех вас, для всех нас. Каждый шаг - это первый шаг. Каждый мазок кистью - это испытание. Каждая сцена - это урок. Каждый кадр - это школа. Итак, пусть обучение продолжается.

Если вы ищете истоки кинокультуры в Америке, то обратите внимание на Амоса Фогеля.

Мне нравится изучать древнюю историю и наблюдать, как поднимаются и падают империи, сея семена собственного разрушения.

Термин "гигант" слишком часто используется для описания художников. Но в случае с Акирой Куросавой мы имеем один из редких случаев, когда этот термин подходит.

Мы постоянно сталкиваемся с образами так, как никогда раньше. Молодые люди должны понимать, что не все образы существуют для того, чтобы их можно было съесть, как, например, фаст-фуд, а затем забыть. Нам нужно научить их понимать разницу между движущимися изображениями, которые привлекают их человечность и интеллект, и движущимися изображениями, которые просто что-то им продают.

Я и не подозревал, что есть поколения, которые не знают об истоках кинематографа.

Какая-то часть меня всегда хотела стать режиссером старых времен. Но я не мог этого сделать. Я не профессионал.

Есть два вида власти, с которыми вам приходится бороться. Первая - это деньги, и такова наша система. Вторая - это люди, которые вас окружают, которые знают, когда нужно принять их критику, а когда сказать "нет".

Иногда, когда вы с головой погружаетесь в съемку или редактирование какого-либо снимка, вы доходите до того, что не знаете, сможете ли вы когда-нибудь сделать это снова.

Должны быть люди, которые помнят Вторую мировую войну и Холокост, которые могут помочь нам выбраться из этой колеи.

Смотреть фильм Кубрика - все равно что смотреть на вершину горы. Вы смотрите вверх и удивляетесь, как кто-то мог забраться так высоко?

Я не заинтересован в реалистичном взгляде, совсем нет, никогда. Каждый фильм должен выглядеть так, как я чувствую.

Когда я снимаю фильм, я - зритель.

Популярная музыка стала саундтреком к моей жизни.

Если ваша мама готовит итальянскую кухню, зачем вам ходить в ресторан?

Если я не жалуюсь, значит, я плохо провожу время, ха-ха-ха!

Кинематограф начался со страстных физических отношений между целлулоидом и художниками, мастерами и техниками, которые обращались с ним, манипулировали им и познавали его так, как влюбленный познает каждый дюйм тела своей возлюбленной. Независимо от того, где развивается кинематограф, мы не можем позволить себе упустить из виду его истоки.

Еда рассказывает вам все о том, как живут люди и кто они такие.

По сути, вы снимаете еще один фильм, и еще, и, надеюсь, вам нравится каждая ваша работа. И вы говорите: "На этом стоит мое имя. Я сделал это. Все в порядке". Но не поймите меня неправильно, я все еще в восторге от всего этого. Это, я надеюсь, никогда не исчезнет.

Я бы хотел сняться в нескольких фильмах. Вестернах. Жанровых произведениях. Может быть, еще в одном фильме об итало-американцах, где они не гангстеры, просто чтобы доказать, что не все итальянцы гангстеры.

У меня есть желание рассказывать истории. И я никогда не бываю полностью удовлетворен.

Говард Хьюз был настоящим провидцем, который был одержим скоростью и летал как бог... Мне понравилось его представление о том, что такое кинопроизводство.

И по мере того, как я становился старше, у меня все больше появлялось склонности искать людей, которые живут добротой, терпимостью, состраданием, более мягким взглядом на вещи.

Ты не искупаешь свои грехи в церкви. Ты делаешь это на улице. Ты делаешь это дома. Остальное - чушь собачья, и ты это знаешь.

Ваша задача - привлечь внимание аудитории к вашим навязчивым идеям.

Я просто хотел быть обычным приходским священником.

Кино в 20 веке - это такой же американский вид искусства, как джаз.

Каждая сцена - это урок. Каждый кадр - это школа. Пусть обучение продолжается.

Мне кажется, что любой здравомыслящий человек должен понимать, что насилие не меняет мир, а если и меняет, то лишь временно.

Панорамное видение Боба Дилана, его музыки, его меняющегося места в американской культуре с разных точек зрения. На самом деле, читать книгу Шона Виленца "Боб Дилан в Америке" так же захватывающе и удивительно, как слушать великую песню Дилана.

Когда я рос, я не помню, чтобы мне говорили, что Америка была создана для того, чтобы каждый мог разбогатеть. Я помню, мне говорили, что все дело в возможностях и стремлении к счастью. Не в самом счастье, а в стремлении к нему.

Люди хотят классифицировать и говорят: "Хорошо, это гангстерский фильм". "Это вестерн". "Это..." Понимаете? Это легко классифицировать, и люди чувствуют себя комфортно, но это не имеет значения, на самом деле это не имеет значения.

Я бы хотел спросить: учитывая природу рыночного капитализма, где правилом является достижение вершины любой ценой, возможно ли появление героя финансовой индустрии? И, кстати, мы говорим не о тенденции поп-культуры. В литературе, театре или кино не так уж много финансовых героев.

Я знаю, что я родом из Америки середины 20-го века, городской, особенно из центра Нью-Йорка, особенно из итало-американского района, римско-католический - вот кто я такой. И отчасти я знаю, что есть порядочность в людях, которые пытались зарабатывать на жизнь в том мире, который нас окружал, а также в районе Скид-Роу в Бауэри; это произвело на меня впечатление.

Орсон Уэллс был силой природы, которая просто пришла и начала все с чистого листа. А "Гражданин Кейн" - это величайший рискованный фильм всех времен и народов. Я не думаю, что кто-то когда-либо видел что-то подобное. Фотография также не похожа ни на что из того, что мы видели. Странная холодность режиссера по отношению к персонажу отражает его собственное самомнение и властность, и в то же время сильное сопереживание им всем - это очень интересно. Это по-прежнему актуально, и это по-прежнему шокирует. Для этого нужно рассказать историю и поднять ее в воздух.

Работа с HBO дала возможность ощутить творческую свободу и "долгосрочное развитие", чего у кинематографистов не было до появления таких шоу, как "Клан Сопрано".

Дело в том, что Нью-Йорк 1846-1862 годов сильно отличался от современного центра Нью-Йорка. На самом деле, в Нью-Йорке не сохранилось ничего из того периода.

Самое главное, как я могу двигаться вперед к чему-то, что я не могу сформулировать, что является новым в рассказывании историй с помощью движущихся изображений и звука?

Файв-Пойнтс - самый крутой перекресток в мире. Именно так его называли. На самом деле, Чарльз Диккенс посетил его в 1850-х годах и сказал, что это было хуже всего, что он видел в лондонском Ист-Энде.

Одна из причин заключается в том, что благие намерения Сухого закона, проявившиеся в многолетнем чтении и увлечении исследованиями банд в Нью-Йорке, по-видимому, позволили криминальным деятелям того времени, таким как Лучано, Капоне, Торрио и Ротштейн, объединиться, чтобы стать более могущественными, что потянуло за собой всех остальных. так продолжалось вплоть до 70-х годов.