Jonas Mekas известные цитаты

Для художника быть нормальным - это катастрофа

В конце концов, цивилизации погибают из-за того, что они слушают своих политиков, а не своих поэтов.

Внезапно интермедийные представления охватывают весь город..Они остаются самым ярким выражением современного поколения. Это место, где его нужды и отчаяния проявляются наиболее драматично. В "Пластическом неизбежном" все происходит здесь и сейчас и в будущем.

Природа видеокамеры действительно заставляет вас сосредоточиться на настоящем. Поскольку я всегда был режиссером дневниковых фильмов, а не тем, кто снимает сцены с участием актеров, это всегда было о настоящем моменте.

Мы - мера всех вещей. И красота нашего творения, нашего искусства пропорциональна красоте нас самих, нашей души.

Ищите незначительные, но существенные качества, необходимые для жизни

В Литве я известен как поэт, но им наплевать на мое кино. В Европе они не знают моих стихов; в Европе я кинорежиссер. Но здесь, в Соединенных Штатах, я всего лишь индивидуалист!

Я не художник-абстракционист, я предоставляю это другим. Для меня абстрактное искусство закончилось "Черным квадратом" Казимира Малевича. Продолжать его бессмысленно.

Большинство моих видео состоят из фрагментов продолжительностью в одну-две минуты. Это хайку или зарисовки. У меня их тысячи.

Я всегда работаю только с друзьями, но это должно быть о них и обо мне. Поскольку я снимаю только очень личные моменты, ничего заранее спланированного, срежиссированного или написанного, все должно быть настоящим и спонтанным. Некоторые из них стали знаменитыми, некоторые еще не стали знаменитыми, некоторые никогда не станут знаменитыми. Но все они мои друзья.

Я снимаю домашние фильмы - значит, я живу. Я живу - значит, я снимаю домашние фильмы

С 1950 года я веду киножурнал. Я гуляю со своим "Болексом" и реагирую на окружающую действительность: ситуации, друзей, Нью-Йорк, времена года. В некоторые дни я снимаю десять кадров, в другие - десять секунд, в третьи - десять минут. Или я ничего не снимаю. В "Уолдене" собраны материалы за 1964-1968 годы, собранные в хронологическом порядке.

Я кинорежиссер, но у меня другие методы работы. Вся моя основная работа по структурированию происходит во время съемок. Вы знаете, как долго я держу кадр, экспозицию или скорость - медленнее или быстрее и т.д. Это и есть структурирование. А затем наступает второй этап структурирования, который наступает позже, когда я начинаю собирать эти фрагменты воедино.

Я не столько в будущем, сколько в настоящем. Будущее всегда само о себе заботится. То, что я делаю сейчас со своей видеокамерой, может фиксировать только то, что происходит сейчас. Я радуюсь реальности и сути момента. И это самая большая проблема, с которой я сталкиваюсь.

Как только вы меняете технологию - с пленочной камеры на видеокамеру или с 8-миллиметровой камеры на 16-миллиметровую, - вы полностью меняете содержание. При толщине 8 мм лист на дереве будет состоять примерно из четырех зерен. Так что это очень импрессионистично, почти как у Сера. Если вы перейдете на 16 мм, технология позволит получить сотни зерен на листе.

Я очень активен в Интернете. В 2007 году я снимал по одному фильму в день и размещал его на своем веб-сайте. Это был 365-дневный проект, очень утомительный, но я все равно использовал много материала - из жизни, друзей, из своей собственной жизни.

Я работаю в жанре кино, который можно охарактеризовать, и который уже описывался, как дневниковый. Другими словами, я использую материал из моей собственной жизни. Я иду по жизни со своей камерой и время от времени снимаю. Я никогда не думаю о сценариях, никогда не думаю о фильмах, о том, как снимаю фильмы.

Некоторые камеры тяжелее, и их нужно устанавливать на штативах. Другие достаточно малы, чтобы их можно было спрятать в кармане. Есть места, где вы не хотите никому мешать, поэтому я могу использовать такую камеру.

Нет другого способа разрушить застывшие кинематографические условности, кроме как полностью разрушить официальные кинематографические представления.

Моя жизнь, по сути, не так уж уникальна. На каком-то более глубоком уровне мы чувствуем одно и то же, знаем одно и то же. Поэтому, если я покажу свою жизнь за 365 дней, моменты из тех дней, это отразится и будет иметь связь с жизнями всех нас.

Место для меня ничего не значит. Я могу чувствовать себя как дома где угодно.

Да, я получил свой первый фотоаппарат Bolex через несколько недель после того, как Организация Объединенных Наций по делам беженцев доставила его в Нью-Йорк. Это было 29 октября 1949 года. Вместе с моим братом Адольфасом мы хотели снять фильм о перемещенных лицах, о том, что чувствует человек, оторванный от своего дома.

Как кинорежиссер и поэт, я считаю своим долгом следить за тем, что происходит вокруг меня. Я всегда чувствовал солидарность с теми, кто в отчаянии, запутался, с кем плохо обращаются, и кто ищет выход из этого положения.

Я привез Йоко Оно в Нью-Йорк и дал ей там ее первую работу. Я редактировал журнал под названием "Культура кино".

Нам нужны менее совершенные, но более свободные фильмы.

Невозможно пройти по лугу, полному цветов, вдохнуть эти запахи, увидеть все эти краски и при этом не разозлиться. Мы должны поддерживать красоту и поэзию жизни.

В 1962 году мы создали Кооператив кинематографистов, потому что никто не хотел распространять наши фильмы. Если бы в те дни у нас был Интернет, нам бы не понадобился Кооператив.