Walter J. Phillips известные цитаты

Художников постоянно просят учитывать "ограничения среды". Тот, кто придумал это выражение, преувеличил ограничения английского языка. Нас не волнует, какие эффекты невозможно добиться с помощью наших материалов.

Именно некомпетентный и всеми забытый художник обвиняет публику в невежестве, глупости и безразличии. Он громко бредит, но в своих работах он непонятен, даже невнятен.

Пейзажная картина, в которой композиция игнорируется, подобна строке, взятой из стихотворения наугад: в ней отсутствует контекст, и она может иметь смысл, а может и не иметь его.

Все детали должны быть разумно расположены. И наоборот, задача художника состоит в том, чтобы придать своему панно дизайн, который соответствует его форме и красив сам по себе.

Красота, удовольствие и все хорошее в жизни усиливается и, возможно, существует только благодаря контрасту.

Раздражение возникает из-за опасений, что мы являемся копиистами в предмете или трактовке, или в том и другом сразу, тогда как общие качества, которые устанавливают связь, проистекают просто из сходства методов.

Копирование само по себе является искусством, требующим высочайшего технического мастерства, особенно в акварели. Как бы хорошо ни была выполнена копия, ей неизменно недостает того зарождающегося, невыразимого, но определенного качества, которое обеспечивается неистовым энтузиазмом, с которым создается оригинал, и присущей ему спонтанностью, не поддающейся воспроизведению.

Существует процесс увеличения акварели, который на самом деле сводится к копированию ее хороших сторон и улучшению плохих, и интересен пропорционально увеличению последних.

Пусть не думают, что художник настолько самодоволен, что не любит правдивую критику. Ни один искренний художник никогда не был полностью удовлетворен своим трудом.

Представляйте свои работы заинтересованным обществам для выставок, где критики, учитывая их физическое состояние и степень их знаний, смогут оценить их с удобством.

Публика - это суд, перед которым предстает все искусство, а не критики или академии. Публика - это единственный покровитель художника, и у нее есть определенные фундаментальные права. Она будет подчиняться образованию и откликаться на предложения, но не будет подвергаться травле.

Искренний художник обычно сам себе лучший критик, но постоянная и продолжительная работа над одной картиной иногда притупляет его суждения... Критик востребован, но он должен быть компетентным.

Псевдокритики предпочитают адресовать свои замечания художнику - да простят их Небеса, - но это скорее из-за общего впечатления, что такое отношение является правильным, что все картины должны быть образно изуродованы и что все художники - честная игра или, возможно, действительно благодарны за несколько советов.

Любой предмет подходит при условии, что он представляет достаточный интерес, но дизайн должен быть очень тщательно продуман, а его созданию должно быть уделено достаточно времени и размышлений.

В живописи, независимо от того, является ли отражение цвета очевидным или нет, каждый оттенок должен перекликаться с соседними оттенками, чтобы достичь однородности.

Это ощущение непривычной обволакиваемости впечатляет, будь то живые серые тона инея, багряный цвет небес на закате или золотые переливы осени.

Смирение имеет большое значение, но, возможно, тщеславие не лишает нас этого замечательного качества.

Признание заслуг - это глоток жизни для творческого человека, и, несмотря на современные условия, за границей достаточно средств, чтобы поддерживать его. Но теперь его имя - легион; он конкурирует как с мертвыми, так и с живыми; а награды и почести, похоже, уменьшаются из-за разделения.

Всеобщее признание искусства... принадлежит тем странам и эпохам, которые не находятся или не были во власти материализма. Хотя путешествовать никогда не было так легко, литература по искусству никогда не была в таком изобилии, а произведения искусства никогда не распространялись так широко, настоящая страсть к картинам встречается редко.

Красота любой сцены может быть воспринята человеком с сочувствием и пониманием. Красота - в сознании.

Рисунок - это представление формы, графическое выражение визуального опыта.

Игра солнечного света - достаточное развлечение для ленивого человека...

В большинстве природных сцен преобладает цвет, который художник-пейзажист должен научиться распознавать и который также должен преобладать в слегка преувеличенной форме в его картине во имя правды, гармонии и единства.

Стремлением студента должно быть стать профессиональным художником, а не популярным живописцем. Одобрение коллег-художников, основанное на симпатии и понимании, явно лучше, чем непостоянное или скоропалительное признание широкой публики.

Цвет в виде пигмента так же изменчив и мимолетен, как и в видимой природе.

Истинный художник и здравомыслящий коллекционер никогда не потерпит неискренности и наглости.

Характер предмета должен влиять на выбор метода его представления.

Художник оставляет за собой право убрать пятно на пейзаже, изменить расположение предметов в соответствии со своей композицией, при условии, что он не нарушает законы вероятности.

Силлогизм "искусство ради искусства" относится к тому виду живописи, который игнорирует общественный вкус или противоречит ему.

С приходом весны художник начинает присматриваться к своему оборудованию и предвкушать спокойные часы, которые он проведет под открытым небом, согретый солнцем, овеваемый легким ветерком, очарованный разнообразными прелестями природы.

За последние годы было опубликовано множество правил по созданию цветовых схем, но, хотя они популярны в коммерческих исследованиях, я не знаю ни одного художника, который бы их применял. Сами по себе они носят ограничительный характер; их использование исключает любой шанс проявить себя в этой интересной области.

Ритм так же необходим в картине, как и пигмент; это такая же часть живописи, как и музыки.

Награда, получаемая от искусства, не всегда соизмерима с его качеством. Оно позволяет жить в условиях нестабильности.

Реализм осуждается теми художниками, чья бедность техники не позволяет им выразить его.

Движут ли художником духовные силы, божественное вдохновение, сознательное или бессознательное подражание другим? Нашептывают ли ракурсы на уши немногим избранным и создают ли для них образы неземной красоты? Бродят ли гениальные пейзажисты по Небесным равнинам? Или это только тщеславие побуждает его заниматься живописью?

Многие художники жили в достатке, пользовались большим уважением, но им недоставало божественной искры, и сегодня они совершенно забыты.

Возможно, идеальная жизнь - это жизнь художника, работающего по выходным, который сохраняет целостность своих эстетических идеалов благодаря своей экономической независимости... Если его ежедневная рутинная работа вызывает отвращение, он находит еженедельное утешение в искусстве.

Каждый преуспевающий художник упорно трудился. Он не может успокоиться после того, как достиг определенного уровня мастерства в рисовании, и надеется сохранить его. Он должен либо продвигаться вперед, либо отставать. Без практики он все забудет, его зрение подведет его, а рука откажет своему мастеру.

Художник-портретист... Если он оскорбляет своих натурщиков, его профессия пропадает. Рисует ли он не черты лица, а лицо с его естественными изъянами, он так же самонадеян, как если бы кричал: "Что за лицо! Спрячь это". чего никогда бы не сделал, хотя это аналогично тому, что художники-пейзажисты делают каждый день.

Линза не только искажает форму, но и на обычной фотографии получается жуткая цветовая неразбериха в соотношении тонов. Желтый цвет становится черным, а синий - белым. Черные подсолнухи на фоне белого неба - какая пародия!

Какими бы изысканными ни были контуры или цвета облаков, деревьев, рек или холмов сами по себе, ими приходится пожертвовать, если они не соответствуют общему плану.

Художник, который настолько очарован красотой отдельных частей пейзажа, что стремится изобразить их все, не добьется успеха. Его картина будет представлять собой серию портретов предметов, не имеющих единства... В ней должно быть разнообразие и контраст, но в разумных дозах.

Самая интересная студийная работа и, возможно, самая практичная - это рисование по карандашным наброскам и заметкам... Это позволяет исключить все факты, кроме тех, которые необходимы для создания эффекта.

Удивительно, насколько индивидуальной становится техника рисования акварелью. Каждый человек с индивидуальностью в конце концов приходит к своему собственному методу, уникальному, как отпечаток его пальца.

Акварельная живопись, как известно, трудна - очень многое зависит от четкости, скорости и определенности замысла. Неуверенные прикосновения губительны, потому что их нелегко стереть.

"Отнимите у художника тщеславие, - сказал один знаменитый пейзажист, - и он больше никогда не возьмется за карандаш".

Традиция - это опора социальной защищенности.

Гравюра предложит тонкие вариации тона, тончайшие штрихи, все с черными линиями, которые, насколько можно судить по линиям, непревзойденны по своей красоте.

Создается впечатление зернистости древесины... необходимо учитывать не только текстуру и видимость, но и возможность выражения формы. Мягкая древесина с твердыми вкраплениями, например ель, очень хорошо отпечатывается.

Когда техника становится навязчивой, она становится просто маньеризмом, сознательным стремлением к эффекту. Это всего лишь средство для достижения цели - способ нанесения краски на бумагу. Это едва ли относится к выразительной стороне живописи.