Brian Henson известные цитаты

И поэтому, как режиссер, как руководитель, и я сам, как режиссер и лидер, я стараюсь быть уверенным, что мы придерживаемся видения и как бы загоняем его в рамки, но к тому времени, когда вы заканчиваете, каким бы ни был проект, телешоу, сериалом, фильмом, сценическое шоу должно быть результатом того, на что способны все эти люди, и поэтому оно никогда не будет таким, каким вы его себе представляли в самом начале.

Для любого, кто пытается стать художником в любой области, это очень странный, одинокий, нервирующий и пугающий процесс, когда ты позволяешь кому-либо увидеть, над чем ты работаешь. Ты должен научиться прислушиваться к своим инстинктам. Прислушивайтесь к советам, мнениям других людей или к чему бы то ни было из внешнего мира, но, в конце концов, вы должны быть верны тому, что вы пытаетесь сказать в своей работе.

Мы глубоко опечалены известием о кончине Джонатана Харди. Остроумие и радость, которые он привнес в свое исполнение роли Райгела, стали настоящим подарком миру Farscape. Я выражаю самые искренние соболезнования семье Джонатана и его многочисленным поклонникам по всему миру.

Прежде всего, ты импровизируешь с помощью марионетки, поэтому ты не всегда остаешься самим собой: ты корова, или свинья, или старуха, знаешь, какую бы марионетку ты ни выбрал, или ты демон, знаешь, что бы ты ни взял в руки, это то, кем ты являешься. будьте на месте преступления.

Во многих отношениях, я думаю, это проще, в чем-то интереснее или гарантированно интереснее, чем традиционная импровизация. Опять же, потому что вы - это не только вы в своем теле.

Я стараюсь подражать его подходу, который заключается в том, чтобы действительно выжимать максимум из людей, позволяя им экспериментировать и, конечно же, допускать ошибки.

И опять же, мы вроде как пытаемся быть на этом месте, это просто абсурдно, непочтительно и истерично, и это то, что мы, в нашей компании, вроде как, мы так непочтительно относимся ко всему, мы вроде как непочтительно относимся к истеблишменту, мы непочтительно относимся к цивилизации, мы непочтительно относясь к философии, мы непочтительны и к религии.

И это тоже всегда было любимой частью съемок для моего отца. Часто мой отец задерживался на съемках очень-очень поздно, он был настоящим трудоголиком, они снимали по 20-25 часов в сутки и тому подобное.

И это было очень весело, и во многих отношениях то, что мы сделали с этим шоу, - это просто часть моих ранних воспоминаний о том, как я навещал своего отца, снимался с Маппетами, и мы взяли это за основу и сделали шоу, которое на самом деле является продолжением этого, и представили шоу, которое все это.

Есть очень много сцен, в которых мы не знаем, о чем будет сцена, мы спрашиваем аудиторию, выбираем место, где происходит сцена, выбираем отношения, рассказываем нам, кто они такие, и тому подобное.

И одной из самых забавных вещей было наблюдать за тем, что они делали до того, как режиссер скомандовал "Действовать", и после того, как режиссер приказал прекратить. И они держали свои руки в руках марионеток, они оставались в образе, а потом начинали дурачиться друг с другом и отклонялись от сценария, и это становилось совсем грустно.

На самом деле, поначалу я очень быстро понял, что мне нравится в этом шоу, потому что оно напомнило мне о том времени, когда я был ребенком и посещал декорации, где мой отец снимал вместе с другими кукловодами.

Мы стараемся, чтобы это было классное шоу, но временами оно, конечно, бывает скучным. И все зависит от аудитории, иногда у нас есть зрители, которые на самом деле не хотят, чтобы мы заходили слишком далеко в этом направлении.

Я думаю, что в творческом начинании, в любом творческом начинании, вам нужно, людям нужно уметь рисковать, и если это окажется ошибкой, если окажется, что это был неправильный выбор, этому должны аплодировать, знаете ли, все, и это будет хорошо. придумаю другой план.

В этом шоу мы воссоздали два эскиза, которые были у моего отца, или части, которые он разработал. Один из них он разработал вместе с моей матерью, другой - Фрэнк Оз разработал вместе с моим отцом. А это старые вещи 50-х и 60-х годов, и мы собираемся доработать их еще больше.

Откуда берется персонаж? Потому что, в конечном счете, персонаж - это сочетание того, как он написан, как он озвучен, как он индивидуален и как он выглядит.

Я всегда очень любила искусство, и оно занимало центральное место в моей семье, моя мама также была учительницей рисования, а также основала компанию "Хенсон Компани" вместе с моим отцом, в нашей семье было много занятий искусством.

Но если все стараются оставаться в безопасности, то на самом деле вы никогда не создадите что-то новое, необычное и удивительное.

И затем, когда она подпевает под аккомпанемент "Я привыкла к твоему лицу", маленькая головка рядом с ней съедает ткань и проглатывает ее, и получается какой-то странный, демонический персонаж, который затем пытается съесть певицу. Но это очень весело. Итак, есть пара таких работ.

Мои папа и мама были такими, они брали популярные хиты, подпевали им вместе с куклами и сочиняли смешную историю.

Значит, это Розмари Клуни - Розмари? Розмари Клуни, верно? Певица? Да. Клуни исполняет песню "Я привык к твоему лицу", которая, знаете ли, на самом деле является песней о любви, но на сцене мы видим куклу в нелепом светлом парике, и она выглядит нелепо, а рядом с ней голова, которая просто кусок ткани с симпатичным личиком на нем.

И если зрители в каком-то озорном, непристойном настроении, то они будут делать непристойные предложения, а потом мы примем их и все равно разыграем сцену, и это часть веселья.

Это действительно здорово - исполнить песню "Я привык к твоему лицу", которую мой отец придумал в 1956 году, когда ему было 20 лет, и это здорово - повторить ее сейчас и увидеть, что она по-прежнему работает так же хорошо, как и раньше.

Мы также непочтительны, у нас непочтительное отношение и к марионеткам. Так что многое из того, что мы делаем, - это как бы высмеивание марионеток за то, что они марионетки, даже когда мы это делаем. И опять же, все это усиливает абсурдность этого шоу.

"Чучело и без ниток" начинался как мастер-класс, фактически, занятия в нашей компании. Мы обнаружили, что наши кукловоды не так хорошо разбирались в искусстве, как это традиционно делали кукловоды компании Джима Хенсона. Мы в некотором роде знамениты тем, что немного отходим от сценария и прибегаем к импровизации.

Но тот факт, что к большей части шоу ты не можешь быть готов, ты понятия не имеешь, что на самом деле произойдет, поначалу очень действует на нервы, но сейчас это даже забавно.

Ты привыкаешь к этому, ты с нетерпением ждешь адреналина от страха сцены перед выходом на сцену.

А что касается кукол, особенно в нашей компании, то мы требуем очень высокого уровня мастерства, так что это настоящее техническое мастерство.

Кукла, которая начинает плохо импровизировать, едва ли не смешнее куклы, которая импровизирует хорошо. Таким образом, шоу становится лучше, когда импровизация действительно хороша, но иногда шоу может стать лучше и тогда, когда импровизация идет немного не так, как надо, и это своего рода благословение для импровизации с куклами.

Мы хотели провести премьеру в Нью-Йорке, потому что Нью-Йорк - это своего рода родина the Jim Henson Company, и в нем всегда чувствуется тонус и изюминка кукольной работы, которой мы традиционно занимаемся. Именно это привело нас сюда, и сейчас мы здесь.

В этом и заключается сложность: у вас есть большой технический аспект того, что вы делаете, в то время как вы творчески пытаетесь импровизировать.

На самом деле хорошо, когда артисты нервничают, потому что это как бы обостряет работу мозга и дает немного адреналина. Поначалу это действительно тяжело.

Я думаю, поначалу это пугает, потому что приходишь на шоу, где, знаешь, "О, я собираюсь провести на сцене два часа, мне не нужно заучивать реплики, я ничего толком не подготовил", и на самом деле я говорю, что шоу - это не только импровизация.

Шоу, вероятно, на 60 процентов состоит из импровизаций, а на 40 процентов - нет. Итак, мы подготовили довольно большую часть, и эту часть вы запомнили, отрепетировали и подготовились, как и к любому шоу.

А потом, после успеха на Мельбурнском фестивале комедии, мы вернулись в Лос-Анджелес, снова занялись шопингом и решили создать полноценное шоу, и именно тогда мы начали работать над "Чучелом и без привязи", которое является гораздо более масштабной и острой версией "Кукольного дела".

На тот момент мы выступали на фестивале комедии в Аспене с шоу под названием "Puppet Up", и в Аспене мы отыграли всего три концерта, а в Аспене был продюсер фестиваля Edinborough Fringe, который сказал: "Пожалуйста, приезжайте в Эдинборо".

Я подумал, что ж, раз мы приглашаем аудиторию, давайте сделаем это правильно. Итак, я собрал подходящую аудиторию в нашей студии в Лос-Анджелесе, и это была просто небольшая демонстрация, и все это было просто для развлечения.

Мы как бы упустили многое из этого, а кукловоды придерживались сценария, и мы подумали, что все должно быть намного смешнее, поэтому решили обратиться к хорошему инструктору по импровизационной комедии.

Я думаю, это намного богаче, чем то, что мы называем плотской импровизацией, я думаю, это очень забавно, кукольная импровизация и плотская импровизация.

Но изначально, когда я работал со своим отцом, это были куклы для спецэффектов с радиоуправлением, двигателями и кукольными эффектами.

Но что касается учебной программы, то меня тянуло к естественным наукам, в частности к физике, и мне это действительно нравилось, и, думаю, какое-то время я действительно думал, что буду изучать физику, что это то, что мне нравится.

Люди спрашивали его: "Когда вы заканчиваете фильм, получился ли он таким хорошим, как вы ожидали?" Или: "Получилось ли так, как вы задумывали?"

И это должно быть что-то, чего могла бы добиться только эта группа людей, вложив в это все свои средства.

Первой большой вещью, которую я сделал с моим отцом, был эпизод с катанием на велосипедах в "Великом приключении Маппет", где Кермит и Пигги катаются на велосипедах по парку Баттерси в Лондоне, и это был сложный марионеточный танец, а журавли проезжали по парку, это была сложная сцена, и я сделал это с моим отцом.

На что мой отец обычно отвечал что-то вроде: "А, получилось лучше, чем он себе представлял", но в то же время он говорил: "Нет, я даже представить себе не могу, как это получится". Он сказал: "Да, я придумал для этого сюжет, у меня был план, но я работаю с армией великих художников и хочу, чтобы все они творили внутри этого творения".

Я уже как бы смешивал свой энтузиазм в области физики с развлечениями, режиссурой и кукольным театром.

Мне было 17 лет, и, конечно, к тому времени, когда мне исполнилось 19, я уже знал, что в конечном итоге окажусь в шоу-бизнесе, и у меня были планы стать режиссером.

Думаю, я усвоил пару полезных уроков от своего отца. Во-первых, когда ты что-то создаешь, то, работая с командой других художников, ты хочешь, чтобы все работали с некоторой творческой свободой, чтобы ты действительно извлекал максимум пользы из каждого.

В тот момент я подумал, что, наверное, это спецэффекты, что-то в этом роде, и действительно, в первые дни, когда я работал со своим отцом, после окончания школы я проучился в колледже меньше года, а потом меня перевели, а потом я отложил свой перевод, и я сделал фильм, потом еще один фильм, а потом я так и не закончил колледж.

Хотя, вероятно, к тому времени, когда мне исполнилось 17, я уже знал, что, вероятно, буду сниматься в кино