Kehinde Wiley известные цитаты

Что мне нравится в искусстве, так это то, что оно использует известные комбинации и переупорядочивает их таким образом, чтобы пролить свет на то, чего они никогда раньше не видели, или позволяет взглянуть на мир немного по-другому.

Я думаю, что есть что-то важное в том, чтобы идти против течения и, возможно, находить ценность в вещах, которые не обязательно признаются институционально.

Я думаю, что художники задают вопросы, а не дают ответы. Мы создаем провокации, а не полностью оформленные объекты.

За всем, что я делаю, стоит политический и расовый контекст. Не всегда потому, что я так оформляю, или потому, что я так хочу, а скорее потому, что люди просто так смотрят на работы афроамериканских художников в этой стране.

В своей работе я хочу добиться понимания не того, как выглядит картина, а того, что она говорит.

Любое искусство - это автопортрет.

Дизайнерские фоны - это очень важная часть разговора, потому что я хочу, чтобы между фигурой и фоном существовала своего рода борьба или давление.

Я верю, что художник способен внести свой вклад в более широкую эволюцию культуры во всех ее измерениях.

Предполагается, что женщины будут определять гендер в качестве отправной точки. Предполагается, что этнические группы будут определять это как местоположение. Возможно ли художнику представить себе состояние абсолютной свободы? Это был мой призыв к оружию.

Я считаю, что художники должны быть частью культуры. Я думаю, что моя работа наглядно подтверждает это.

Когда вы в лучшей форме, вы анализируете себя и становитесь все более изолированным от более широкого повествования.

Я создаю то, что что-то значит для меня и для всего мира, и стараюсь делать все, что в моих силах. Я не могу все исправить.

Это то, с чем мы, художники, постоянно сталкиваемся - отбрасываем прошлое, убиваем отца и создаем новое. Это желание отбросить старые правила.

Если у меня есть такой же план - выйти на улицу, найти случайных незнакомцев, использовать художественно-исторические материалы из их... из определенного места, использовать декоративные узоры из этого места, это правило. Это набор шаблонов, которые можно применить ко всем обществам. Но то, что порождает или что получается в результате каждого эксперимента, радикально отличается друг от друга.

Живопись ситуативна. И моя конкретная ситуация существует в рамках пола, расы, класса, сексуальности, нации.

Мы запрограммированы на сопереживание и заботу о нуждах других, но также и на любопытство к окружающим. И я думаю, что это просто заложено в нашей ДНК. Таким образом, создание портретов - это очень человеческое занятие.

Я думаю, что все больше осознаю тот факт, что для того, чтобы работать над каким-либо радикально глобальным или универсально универсализированным заявлением, вы должны начинать с места, которое является радикально интимным и особенным.

Отчасти в этом успех моей работы - в том, что молодая чернокожая девушка может прийти в Бруклинский музей и увидеть картины, которые она узнает не из-за их художественного или исторического влияния, а из-за их цветовой гаммы, их специфики и присутствия.

У нас есть множество устоявшихся исторических взглядов на портретную живопись. И я полагаю, что в некотором роде подвергаю это сомнению, играя с правилами игры.

Я думаю, искусство находится в глазах смотрящего.

В отличие от фона на многих картинах, которыми я вдохновлялся, или картин, с которых я позаимствовал позы - великих европейских полотен прошлого, - фон в моих работах не играет пассивной роли.

Большая часть моей работы определяется разницей между фигурой на переднем плане и на заднем. В самом начале своей карьеры я спрашивал себя: "В чем же эта разница?" Я начал изучать то, как изображена фигура на переднем плане в европейской живописи восемнадцатого и девятнадцатого веков, и увидел, как много общего имеет с тем, чем владеет эта фигура. Я хотел избавиться от ощущения, что за спиной натурщика в равной степени изображены дом, жена и скот.

Иногда я чувствую себя скованным ожиданием, что работа должна быть исключительно политической. Я стараюсь создавать такие работы, которые соответствуют моему собственному набору критериев, связанных с красотой и утопией, которые в некотором смысле соответствуют культуре, в которой я живу.

Статус, класс, социальная тревога и, возможно, социальный кодекс - все это высвобождается, когда вы смотрите на картины, изображающие влиятельных личностей прошлого.

Совершенно очевидно желание раскрыть набор правил, которые позволяют включать или разглашать информацию. Я думаю, я надеюсь, что моя работа создаст определенный прецедент, который позволит великим учреждениям, музеям и зрителям увидеть возможности художественной культуры, которые могут быть более всеобъемлющими.

Я думаю, это своего рода показатель уверенности в себе, которую люди развивают, когда осознают свою способность творить.

Это стало вопросом вкуса. У меня есть определенный вкус к истории искусств. И еще - в моей студии была огромная библиотека книг по истории искусств. Я просто просил моделей пройтись со мной по этим книгам, и мы начинали разговор о том, что такое живопись, почему мы ею занимаемся, почему людям это небезразлично, почему и как это может означать или иметь смысл сегодня.

Мир искусства стал таким замкнутым. Правила стали настолько самоучительными, что, в некотором смысле, они перестают учитывать, о чем людям интересно думать, говорить или даже смотреть.

Результатом этого стала сильная одержимость статусной тревогой. Большая часть этих портретов посвящена тому, как создать образ совершенства, который правил в 18-м и 19-м веках. Это устаревший язык, но я думаю, что мы унаследовали этот язык и сделали его наиболее полезным в 21 веке.

Как будто сама картина становится воплощением борьбы за видимость, и это можно было бы считать главным сюжетом картины.

Я бы хотел пройти ту тонкую грань между подлинным "я" художника и "я" искусственно созданного художника. Я бы хотел существовать вне набора ожиданий или предположений о том, что представляет собой бренд Kehinde Wiley. И я хотел бы приблизиться к чему-то более непредсказуемому, человеческому.

Как художник функционирует в качестве поэта-свидетеля-обманщика?

Самое замечательное в этом то, что картина не двигается. И вот в 21 веке, когда мы привыкли кликать по кнопкам, просматривать страницы и иметь постоянный выбор, картина просто молча стоит на месте и просит вас обратить внимание на мельчайшие детали.

Напротив, я хочу, чтобы зритель увидел, как задний план выдвигается вперед в нижней части холста, борясь за пространство, требуя присутствия.

Так уж случилось, что я близнец. Половину своей жизни я рос с человеком, который выглядит и говорит как я. И я верю, что можно держать в голове два одинаковых желания, например, желание создавать картины и разрушать их одновременно. Желание взглянуть на культуру чернокожих американцев как на малообеспеченную, нуждающуюся в репрезентации, желание исследовать эту культуру, обнажить ее составляющие и взглянуть на нее почти клинически.

От меня, как от молодого чернокожего американца 20-го века, а затем и художника 20-го века, ожидали определенных успехов.

Я начал работать на улицах Гарлема, где, окончив Йельский университет [Университет Нью-Хейвена, Коннектикут], стал художником-резидентом музея-студии в Гарлеме [Нью-Йорк, Нью-Йоркская область]. Я хотел узнать, о чем это было. На самом деле я собирал людей с улиц и просил их прийти ко мне в студию.

Я пытаюсь создать обстановку дезориентации.

У меня действительно есть сильное подозрение относительно романтической природы портретной живописи, идеи о том, что вы рассказываете какую-то важную правду о внутренней жизни вашего объекта.

Я думаю, что дидактическое искусство - это скучно. Я имею в виду, мне нравится это с точки зрения некоторых исторических прецедентов, из которых я извлек уроки. Вам это было нужно. Нам нужны были эти строительные блоки с точки зрения - вы знаете, когда я смотрю на великую Барбару Крюгер, например, и думаю о положении женщины в обществе - вы знаете, она нашла способ сделать это красиво, но в то же время это очень сложно. что-то вроде проповеди, вы понимаете, что я имею в виду?

Я думаю, что в лучшем случае вы просто должны уважать каждую арену за то, что они могут делать хорошо.

У меня были моменты, когда я встречал людей, которые были полными идиотами, которые не могли понять визуальную культуру, чтобы спасти свою жизнь.

Я понятия не имел, куда иду. Я не воспринимал искусство иначе, как проблему, которую нужно решить, ну, знаете, зуд, который нужно почесать. Я был в этой студии и изо всех сил старался быть довольным собой. У меня было что-то вроде стипендии. Мне было где спать. У меня была студия, в которой я мог работать. Мне больше не о чем было думать. И это было огромной роскошью в Нью-Йорке.

Весь мир - это сцена. П.Т. Барнум: Это становится цирком. Но цирки, уличные представления или парады всегда были полезны обществу.Они всегда были полезны как способ критики власти. Карнавальный стиль всегда был полезен как способ высмеивания сильных мира сего в общественном месте.

В этом, я думаю, и заключается проблема моего современного прочтения моих работ. Многие люди просто говорят: "Это красивые фотографии чернокожих мальчиков". На самом деле они не задумываются о том, что это за картина в целом.

Я думаю, кое-что, что вы, возможно, смогли бы найти в работе, которую я создаю сегодня: способность смотреть на чернокожую Америку как на нечто, что можно не только воспринимать цинично и холодно, но и воспринимать очень лично, с любовью; но тоже в некотором роде подвергался критике.

В Америке существует своего рода ожидание настоящей знаменитости, типа: "Конечно, вы меня нашли, мы все станем знаменитыми на 15 минут", - что-то вроде Пэрис Хилтонизации общества.

Портретная живопись - это то, к чему нас всех тянет. Я думаю, что в первую очередь это другие формы - в общем и целом, мы предпочитаем смотреть на людей, а не на вазу с фруктами.

То, что у нас есть сейчас, - это способность к общению. У нас есть возможность ознакомиться с работающими идеями, которые воплощаются в жизнь в крупнейших городах мира, и независимо от того, живете ли вы в Шанхае или в Сан-Паулу, у вас есть возможность увидеть и ознакомиться с идеями некоторых из величайших умов нашего поколения.

В 1989 году, во время перестройки, мне было 12 лет, когда моя мама нашла программу, которая отправила меня в Россию изучать искусство в лесах за пределами Ленинграда.