Auguste Rodin известные цитаты

Художник должен зажечь искру, прежде чем он сможет разжечь огонь, и прежде чем родится искусство, художник должен быть готов к тому, что его поглотит огонь его собственного творения.

Ничто не является пустой тратой времени, если вы используете этот опыт с умом.

Терпение - это тоже форма действия.

Чем проще мы становимся, тем более совершенными становимся.

Я ничего не изобретаю, я открываю заново.

В природе существуют неведомые силы; когда мы полностью отдаемся ей, без остатка, она одалживает их нам; она показывает нам эти формы, которых не видят наши наблюдательные глаза, о которых наш разум не понимает и не подозревает.

Художник - доверенное лицо природы, цветы ведут с ним диалог изящным изгибом своих стеблей и гармонично окрашенными нюансами своего цветения, у каждого цветка есть сердечное слово, которое природа адресует ему.

Страстно любите свое призвание, это смысл вашей жизни.

Если художник воспроизводит только поверхностные черты, как это делает фотография, если он в точности копирует черты лица, не обращая внимания на характер, он не заслуживает восхищения. Сходство, которого он должен добиться, - это сходство души.

Для художника в природе никогда не бывает ничего уродливого

Искусство - это созерцание. Это наслаждение ума, который исследует природу и постигает в ней дух, которым одушевлена сама природа.

Я испытываю безграничное восхищение к обнаженной натуре. Я поклоняюсь ей как богу.

Настоящие художники - почти единственные мужчины, которые делают свою работу ради удовольствия.

Где я научился разбираться в скульптуре? В лесу, разглядывая деревья, вдоль дорог, наблюдая за формированием облаков, в студии, изучая модель, - везде, кроме школ.

Правдив художник, а лжет фотография, потому что на самом деле время не останавливается

Тело всегда выражает дух, в чью оболочку оно заключено. И для того, кто способен видеть, обнаженная натура несет в себе богатейший смысл.

То, что в природе принято называть уродством, в искусстве может наполниться красотой.

Я выбираю кусок мрамора и отрезаю от него все, что мне не нужно.

Никто не может безнаказанно делать добро людям.

Скульптура - это искусство создания отверстий и глыб.

Способы самовыражения гениальных людей различаются так же сильно, как и их души, и невозможно сказать, что у кого-то из них рисунок и цвет лучше или хуже, чем у других.

Обнаженная фигура человека не принадлежит какому-то определенному моменту в истории; она вечна, и люди всех возрастов могут смотреть на нее с радостью.

Главное - быть тронутым, любить, надеяться, трепетать, жить. Прежде чем стать художником, будь мужчиной!

Каким бы парадоксальным это ни казалось, великий скульптор - такой же колорист, как и лучший живописец или, скорее, лучший гравер. Он так искусно использует все возможности рельефа, так удачно сочетает смелость света со скромностью тени, что его скульптуры радуют не меньше, чем самые очаровательные офорты.

С чего мы начнем? Начала нет. Начните с того, к чему вы пришли. Остановитесь перед тем, что вас привлекает. И работайте! Постепенно вы будете постигать всю полноту. Метод будет рождаться пропорционально вашему интересу.

Художник, достойный этого имени, должен выражать всю правду природы, не только внешнюю правду, но и, прежде всего, внутреннюю правду.

Что такое рисование? Ни разу, описывая форму массы, я не отрывал взгляда от модели. Почему? Потому что я хотел быть уверенным, что ничто не ускользнет от моего понимания... Моя цель - проверить, в какой степени мои руки уже чувствуют то, что видят глаза.

Мои рисунки - это результат моей скульптуры.

Единственный принцип в искусстве - копировать то, что видишь. Знатоки эстетики, напротив, утверждают, что любой другой метод фатален.

Перед натурщицей я работаю с таким же желанием воспроизвести истину, как если бы я писал портрет. Я не исправляю природу, я вживаюсь в нее, она направляет меня. Я могу работать только с натурщицей. Вид человеческих форм питает и утешает меня.

Только обнаженный человек хорошо одет

Черный - королева цветов.

Человек наслаждается жизнью на грани своих мечтаний и пренебрегает реальными вещами в мире, которые так прекрасны. Невежественные и равнодушные разрушают прекрасные вещи, просто глядя на мрамор. Вещи, которые преображают душу того, кто их понимает.

Я очень хорошо знаю, что человек должен бороться, потому что это часто противоречит духу времени.

Вы всегда должны работать.

Если мы теперь обратимся к духовному значению техники Микеланджело, то обнаружим, что его скульптура выражала неугомонную энергию...

Как больно осознавать, что моя фигура не может помочь моему будущему... как больно видеть, что ее отвергли из-за клеветнических подозрений!

Если художнику удается создать впечатление движения, на выполнение которого уходит несколько мгновений, его работа, безусловно, гораздо менее условна, чем научное изображение, где время внезапно приостанавливается.

Нежный изгиб лепестков, выделяющийся рельефом, похож на веки ребенка.

Посредственный человек, копирующий природу, никогда не создаст произведение искусства, потому что на самом деле он смотрит, не видя, и хотя он, возможно, тщательно подметил каждую деталь, результат будет плоским и бесхарактерным... художник, напротив, видит, то есть его взгляд, привитый к сердцу, проникает глубоко в лоно природы.

В искусстве нет ничего уродливого, кроме того, что лишено характера, то есть того, что не несет в себе ни внешней, ни внутренней правды.

Даже имея все документы, вы никогда не сможете подделать натуру

В искусстве не может быть безнравственности. Искусство всегда священно.

Природные реалии превосходят наши самые смелые мечты.

Человеческое тело - это прежде всего зеркало души, и именно в этом заключается его величайшая красота.

Искусство - это наслаждение духа, который проникает в природу и обнаруживает, что у нее тоже есть душа.

Внутри тебя живет художник, о котором ты не знаешь. Его не интересует, как все выглядит по-другому при лунном свете.

Для любого художника, достойного этого имени, все в природе прекрасно, потому что его глаза, бесстрашно принимающие всю внешнюю правду, читают в ней, как в открытой книге, всю внутреннюю правду.

В последнее время я стал выделять конечности, туловище. Почему меня за это винят? Почему допускается изображение головы, а не отдельных частей тела? Каждая часть человеческой фигуры выразительна.

Скульптор изображает переход от одной позы к другой, он показывает, как незаметно первая переходит во вторую. В его работах мы все еще видим часть того, что было, и открываем часть того, что должно быть.