Henry Moore известные цитаты

Я мыслю с точки зрения сегодняшних решений, а не многолетних.

Быть художником - значит верить в жизнь.

Никогда не знаешь, что принесет каждый день. Важно быть открытым и готовым к этому.

Творческая привычка подобна наркотику. Навязчивая идея меняется, но возбуждение, трепет от вашего творчества остаются.

Если я задаюсь целью вылепить стоящего мужчину, а он превращается в лежащую женщину, я знаю, что создаю искусство.

Чтобы знать одно, вы должны знать противоположное.

Скульптор - это человек, который интересуется формой вещей, поэт - словами, музыкант - звуками.

В любом искусстве должна быть определенная тайна, и оно должно предъявлять требования к зрителю. Слишком откровенное название скульптуры или рисунка лишает зрителя части этой тайны, так что зритель переходит к следующему объекту, не пытаясь вдуматься в смысл того, что он только что увидел. Каждый думает, что он или она выглядит привлекательно, но на самом деле это не так.

Нет ничего более сильного, чем энтузиазм.

Дисциплина в искусстве - это фундаментальная борьба за то, чтобы понять самого себя, а также за то, чтобы понять, что ты рисуешь.

Главное - с чего-то начать.

В произведении может быть сдерживаемая энергия, своя собственная интенсивная жизнь, независимая от предмета, который оно может представлять.

Секрет жизни в том, чтобы иметь задачу, чему-то, чему ты посвящаешь всю свою жизнь, чему ты отдаешь все силы, каждую минуту дня до конца своей жизни. И самое главное, это должно быть что-то такое, с чем ты просто не можешь справиться.

Скульптор или художник совершает ошибку, когда слишком часто говорит или пишет о своей работе. Это снимает напряжение, необходимое для его работы.

Скульптор - это человек, одержимый формой вещей.

Я думаю, что же принес мне этот день и что я ему дал?

Мне всегда нравилось рисовать, ведь когда рисуешь, то видишь вещи более отчетливо.

Если художник сознательно пытается что-то сделать для других, то это значит привлечь их внимание, их мысли к чему-то, чего они не увидели бы и не почувствовали, если бы художник этого не сделал. Для этого он должен сначала привлечь свои собственные.

Искусство не имеет отношения к практической стороне зарабатывания на жизнь. Оно направлено на то, чтобы жить более полной человеческой жизнью.

Искусство - это непрерывная деятельность, в которой нет разделения на прошлое и настоящее.

Я очень благодарен судьбе за то, что был слишком беден, чтобы поступить в художественную школу до 21 года... Когда я поступил туда, я был уже достаточно взрослым, чтобы знать, как чего-то добиться.

Я иногда рисую просто для собственного удовольствия.

Вы оставляете место для тела, представляя себе другую часть, даже если ее там нет.

Первое отверстие, проделанное в куске камня, становится откровением.

Вся природа - это бесконечная демонстрация формы. Меня всегда удивляет, когда художники пытаются избежать этого.

Живопись и скульптура помогают другим людям увидеть, в каком прекрасном мире мы живем.

Умные люди могут скопировать почерк художника - это все равно что подделать подпись человека.

Нельзя допускать, чтобы техника была осознанно важной вещью. Она должна служить выражению формы.

Все виды искусства основаны на чувствах. Что они делают для человека, который ими занимается, а также для тех, кто ими интересуется, так это активизируют и обостряют это особое чувство.

На мой взгляд, все, каждая форма, каждый кусочек природы, животные, люди, галька, ракушки, все, что вам нравится, - все это может помочь вам создать скульптуру.

Для каждой идеи существует правильный физический размер.

Вы всегда должны быть открыты своей удаче. Вы не можете заставить ее случиться, но вы можете распознать ее.

Поскольку работа не ставит своей целью воспроизведение природных явлений, она не является бегством от жизни, но может быть проникновением в ее суть reality...as выражением значимости жизни, побуждением к большим усилиям в жизни.

Творческая привычка подобна наркотику.

Между красотой выражения и силой выражения существует разница в функциях. Первое направлено на то, чтобы радовать чувства, а второе несет в себе духовную энергию, которая, на мой взгляд, более трогательна и проникает глубже, чем чувства.

Любое искусство в той или иной степени является абстракцией.

Теперь я действительно леплю эту маленькую идею из глины и держу ее в руке. Я могу поворачивать ее, смотреть на нее снизу, рассматривать с одной стороны, подносить к небу, представлять ее любого размера, который мне нравится, и действительно контролировать, почти как Бог, создающий что-то.

Душа не может процветать в отсутствие искусства.

В скульптурном произведении может быть проделано сквозное отверстие, которое не будет повреждено, если отверстие будет определенного размера, формы и направления.

Быть художником - значит праздновать жизнь.

Наблюдение за природой - это часть жизни художника, оно расширяет его знания о форме, помогает ему оставаться свежим и не работать только по формуле, а также питает вдохновение.

Во всех художниках, которыми я восхищаюсь больше всего, я нахожу тревожащий элемент, искажение, свидетельствующее о борьбе. . . . В великом искусстве этот конфликт скрыт, он неразрешим. Все, что излучает энергию, тревожно, а не идеально.

Ничто так не повышает цену благословения, как его отмена; в то время как именно сохранение его должно было показать нам его ценность. [Разумно быть благодарным за то, что у нас есть, пока оно у нас есть.]

Искусство - это выражение воображения, а не воспроизведение реальности.

Недавно я работал в сельской местности, где, занимаясь резьбой на открытом воздухе, я нахожу скульптуру более естественной, чем в лондонской студии, но для этого нужны большие размеры. Большой кусок камня или дерева, размещенный практически в любом произвольном месте поля, фруктового сада или огорода, сразу же выглядит правильным и вдохновляющим.

Наши знания о форме в целом остаются смесью визуального и тактильного опыта... Ребенок узнает о круглости гораздо больше, когда держит мяч в руках, чем когда смотрит на него.

Наблюдение за природой - это часть жизни художника.

Я не знаю ни одного хорошего произведения искусства, в котором не было бы тайны.

Я всегда очень интересовался пейзажами... Я нахожу, что все природные формы являются источником бесконечного интереса - стволы деревьев, отрастающие от ствола ветви, каждая из которых находит свое индивидуальное воздушное пространство.

Иногда я начинаю рисовать, не имея заранее продуманной задачи, которую нужно решить, просто желая провести карандашом по бумаге... но по мере того, как мой взгляд впитывает то, что получается, наступает момент, когда выкристаллизовывается какая-то идея, и тогда начинается контроль и упорядочивание.