Pauline Oliveros известные цитаты

Слушать - это не то же самое, что слышать, а слышать - это не то же самое, что слушать

Постоянно прислушивайтесь ко всему и напоминайте себе, когда вы не слушаете.

Глубокое вслушивание - это вслушивание всеми возможными способами во все, что можно услышать, независимо от того, что вы делаете. Такое интенсивное вслушивание включает в себя звуки повседневной жизни, природы или собственные мысли, а также музыкальные звуки. Глубокое вслушивание представляет собой состояние повышенной осознанности и обеспечивает связь со всем, что есть. Как композитор, я создаю свою музыку путем глубокого вслушивания

Ступайте так тихо, чтобы подошвы ваших ног превратились в уши

Глубокое слушание - это постоянное прислушивание ко всему и напоминание себе, когда вы этого не делаете. Но и погружение в глубину - это активный процесс. Это не пассивный процесс. Я имею в виду, что слух пассивен в том смысле, что звуковые волны воздействуют на барабанную перепонку. Вы можете делать и то, и другое. Вы можете сосредоточиться и быть восприимчивым к окружающему. Если вы отключены, значит, вы не в контакте со своим окружением. Вам нужно перерабатывать то, что вы слышите. Слышать и слушание - это не одно и то же.

Слушание - это выбор и интерпретация, а также действие и принятие решений.

Я также заинтересован в том, чтобы музыка расширяла сознание. Под расширением сознания я подразумеваю, что старые паттерны могут быть заменены новыми.

У всех людей разный опыт, и вы не знаете, что пережил человек. Они знают, а вы нет, поэтому я думаю, что важно внимательно выслушать то, что человек хочет сказать. И вовсе не для того, чтобы навязывать им какое-либо направление, а просто для того, чтобы смоделировать то, что вы испытали, а также быть тем, кого я называю Слушающим присутствием. Если вы действительно слушаете, то некоторые барьеры могут раствориться или измениться.

Я представляю себе аудиторию как окружение, то есть не сидящую сосредоточенно, а находящуюся в пространстве и исследующую его, слушая музыкантов.

Глубокое слушание - это переживание повышенного или расширенного осознания звука и тишины, покоя и того, что человек издает звуки.

Каждый человек каждый день импровизирует по-своему. И я делаю это с помощью музыки.

Когда я сочинял первую звуковую медитацию, я понял, что я создаю направление внимания.

Меня очень интересует вертикальное пространство.Я хочу, чтобы музыканты слушали свой звук таким образом, чтобы они слышали весь звук, который они издают, прежде чем издавать следующий. Это означает, что они слышат конец звука. Из-за реверберации в звуке всегда есть что-то большее, чем просто звук.

Когда я сочиняю музыку, звуки приводят меня к тому, как я хочу их организовать.

Мы думаем о том, чтобы сидеть в определенном месте и слушать музыку, направив уши в сторону музыкантов, сидящих напротив нас. На самом деле я совсем не придерживаюсь этой парадигмы.

Работа с теоретическими системами может лишить вас всех сил. Это также может быть очень красиво, но когда вы пытаетесь соответствовать теоретическому принципу, а не звуковой реальности, это может стать сухим.

Я заинтересовался задержкой, когда звуки записывались и воспроизводились, а затем возвращались обратно. Я создал множество различных конфигураций передачи сигналов с одного трека на другой, или на один и тот же трек, или их перекрещивания и так далее. Я работал над маскировкой задержек, поэтому, когда я играл на автомате, я издавал длинные гудки и собирал звуки таким образом, чтобы вы не слышали задержку, хотя иногда она была слышна.

Я считаю, что студенты всегда узнают больше друг от друга, чем от своего преподавателя. Они учатся на практике, а не пытаясь впитать информацию от одного человека.

Ты сталкиваешься со стереотипами, и эти стереотипы отфильтровывают то, кто ты есть и чем занимаешься, и необходимость иметь дело с этим была для меня самым неприятным.

Базовый навык - это умение слушать: как я воспринимаю материал, как я воспринимаю пространство. С электронным звуком аналогичная ситуация, как его создать и разместить так, чтобы он работал в пространстве. Первое, что нужно сделать, - это освоить пространство и создать работу, которая найдет отклик в этом пространстве.

Есть книга под названием "Центр магнитофонной музыки в Сан-Франциско: контркультура 1960-х и авангард", и в ней описано все, что вы хотите или не хотите знать об этом, с большим количеством документации.

Я пытаюсь повлиять на эту импровизацию двумя способами. Один из них заключается в сосредоточении на отражениях в обоих смыслах этого слова: акустических отражениях, а также визуальных отражениях от зеркала или поверхности, а затем в созерцательном размышлении над материалом. Другое влияние оказывает прослушивание звуков, которые вы издаете.

Я наигрывал длинную мелодию на своем аккордеоне или напевал что-нибудь и отмечал, какие ощущения это вызывало - что это делало с моим ментальным пространством. Я занимался медитациями.

На это требуется время, потому что привычная реакция на это очень глубока. Это восходит к нашим самым ранним реакциям в младенчестве. Вы должны чувствовать себя в безопасности, и если звук звучит угрожающе, вы будете расстроены. Есть такие ранние реакции, в зависимости от того, как и какой опыт у вас был.

Я думаю, что самое худшее - это стереотипы.