Robert Rauschenberg известные цитаты

Нет никаких причин не рассматривать мир как одну гигантскую картину,

Я твердо убежден, основываясь на опыте моих совместных поездок, что общение один на один посредством искусства обладает мощной умиротворяющей силой и является наиболее неэлитным способом обмена информацией, который, как я надеюсь, приведет нас к взаимопониманию на благо всех.

Вы начинаете с возможностей материала.

Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за искусство, но за искусство, которое не имеет ничего общего с искусством. Искусство имеет самое непосредственное отношение к жизни, но не имеет ничего общего с искусством.

Пустой холст заполнен.

Я не был наделен талантом, который мог бы стать отличным препятствием.

Меня никогда не волнует искусство, но всегда то, для чего оно может быть использовано.

Работа художника - быть свидетелем своего времени в истории.

Правота может полностью остановить развитие очень интересной идеи.

Я не считаю себя создателем искусства. Я делаю то, что делаю, потому что мне этого хочется, потому что живопись - это лучший способ, который я нашел, чтобы ладить с самим собой.

Даже сейчас, когда уже поздно, я прихожу в свою студию и думаю: "Неужели это все? Неужели это конец?" Видите ли, меня пугает почти все. Когда художник избавляется от этого страха, с ним покончено.

На самом деле я не доверяю идеям, особенно хорошим. Я скорее доверяю материалам, с которыми сталкиваюсь, потому что они позволяют мне соприкоснуться с неизведанным.

Мне кажется, что весь мир - это дружелюбный мальчик, прогуливающийся под лучами солнца.

Без совести невозможно добиться прогресса

Портить все - это достоинство. Быть корректным - это никогда не главное. У меня есть ассистентка, которая почти фанатично корректна, и к тому времени, когда она переписывает мои слова по буквам и поправляет пунктуацию, я уже не могу прочитать, что написала. Правота может полностью остановить развитие очень интересной идеи.

Вы не можете создавать ни жизнь, ни искусство, вы должны работать в промежутке между ними, который не определен. В этом и заключается увлекательность живописи.

Эта телеграмма - настоящее произведение искусства, если можно так выразиться.

Иногда я фотографировал и был так взволнован, что едва мог держать фотоаппарат ровно, и фотография получалась скучной.

Я бы не стал использовать один и тот же цвет на картинке в нескольких местах

Я был намного счастливее, когда на мне было меньше ответственности... когда я отвечал только за свою работу и за самого себя.

Но я был в восторге от художников; я имею в виду, что я был новичком в Нью-Йорке, и мне казалось, что живопись, которая здесь творилась, была просто невероятной

Мне не нравится, когда шедевры остаются в домах коллекционеров на одну ночь между аукционами.

Я всегда искал точку зрения, которую участник мог бы изменить.

Я не думаю, что он (Джозеф Альберс, fh) когда-либо осознавал, что я пришел именно за его дисциплиной. Кроме того, моя реакция на то, что я узнал от него, была прямо противоположной тому, что он намеревался ... Я очень сомневался в произвольном проектировании форм и выборе цветов, которые позволили бы достичь какого-то заранее определенного результата, потому что у меня не было никаких идей для поддержки такого рода вещей - я не хотел, чтобы цвет служил мне. другими словами.

Итак, идеи своего рода расслабленной симметрии уже много лет волнуют меня, потому что я считаю, что симметрия - это нейтральная форма, а не форма дизайна

(Искусство - это) средство основательно и страстно функционировать в мире, в котором есть гораздо больше, чем просто живопись.

Большинство артистов пытаются разбить ваше сердце или случайно разбивают свое собственное.Но я нахожу спокойствие в обыденности гораздо более приятным.

Живопись всегда сильна, когда, несмотря на композицию, цвет и т.д., она воспринимается как факт или неизбежность, а не как сувенир или композиция.

Я часто вспоминал эту строчку из "Воя" Аллена Гинзберга, о "чашке печального кофе"... Я пил холодный кофе, и горячий кофе, и паршивый кофе, но я никогда не пил чашку печального кофе.

Если у вас нет проблем с оплатой аренды, у вас есть проблемы с выполнением чего-то еще; нужно просто немного потрудиться.

Я думаю, что картина больше похожа на реальный мир, если она написана с учетом реального мира.

А также о новом увлечении и разнообразии способов, которыми абстрактные экспрессионисты наносили краску. Вы могли бы нанести ее так, как будто это был окрашенный воздух, и это была бы живопись.

Человек должен верить в то, что он делает, должен внутренне посвятить себя живописи. Однажды одержимый, человек в конце концов доходит до того, что верит в то, что может изменить людей с помощью живописи. Но если у него нет этой страстной приверженности, ему больше нечего делать. Тогда лучше всего оставить это в покое.

Любопытство - это главная энергия.

У меня всегда есть веская причина что-то убрать, но никогда - что-то добавить. И я не хочу этого делать, потому что это означает, что картина рисуется заранее продуманной.

По сути, живопись - это полный идиотизм.

Каждый раз, когда я переезжал, моя работа радикально менялась.

Существовал целый язык, который я никогда не мог использовать для себя в отношении живописи, и это были такие отношения, как пытка, борьба, боль.

Обычно я работаю в каком-то направлении, пока не узнаю, как это сделать, затем останавливаюсь, когда мне становится скучно или я понимаю - я использую эти слова как синонимы - что у меня появился другой аппетит. Многие люди пытаются придумывать идеи. Я не такой. Я бы предпочел принять непреодолимые возможности того, что я не могу игнорировать.

Пара носков не менее подходит для создания картины, чем дерево, гвозди, скипидар, масло и ткань.

Что ж, мне нравится находиться в центре города, рядом с Бэттери. Я жил там в то время и, наверное, еще несколько лет, так вот, именно отсюда я переехал в центр, и я здесь уже четыре года, а сейчас 1965 год.

Очень быстро картина превращается в подобие самой себя, когда человек знакомится с ней настолько хорошо, что узнает ее, даже не глядя на нее.

Единственное, что я мог получить с помощью шанса, но так и не смог им воспользоваться, - это то, что в итоге у меня получалось что-то совершенно геометрическое, или дух, которым я интересовался, которому предавался, исчезал.

Живопись связана как с искусством, так и с жизнью. Ни то, ни другое невозможно - я стараюсь действовать в промежутке.

Существовал целый язык, который я никогда не мог заставить работать самостоятельно; он вращался вокруг таких слов, как "пытка", "борьба". "боль"... Я никогда не мог увидеть эти качества в живописи - я мог увидеть их в жизни и в искусстве, которое иллюстрирует жизнь. Но я не мог видеть таких противоречий в материалах и знал, что это должно быть связано с отношением художника.

Работа - это моя радость... Работа - это моя терапия, я не знаю никого, кто любил бы ее так сильно, как я.

У меня все еще проблемы с чтением (дислексия, fh), и поэтому я мало читаю .. ..Вероятно, единственная причина, по которой я занимаюсь живописью, в том, что я еще не умею читать. Я люблю писать, но когда я пишу, я знаю, что пишу, но когда я читаю, я этого не вижу., потому что это происходит со всех сторон страницы сразу. Но это очень хорошо для полиграфии.

Необходимость отличаться от других - это та же ловушка, что и необходимость оставаться прежним.

Впервые меня не смутил вид красоты, элегантности, потому что, когда ты видишь кого-то, у кого в собственности всего одна тряпка, но она красивая, розовая и шелковая, красоту не нужно разделять... Я всегда говорил, что не стоит этого делать. если у вас есть предубеждения, у вас не должно быть предубеждений. Но до этого (его поездки в Индию примерно в 1975 году, fh) я никогда не могла использовать фиолетовый цвет, потому что он был слишком красивым.

Я думаю, что за последние двадцать лет или около того в живописи появился новый вид честности, когда художники очень гордились краской и позволяли ей вести себя открыто.