Mark Rothko известные цитаты

Когда я был моложе, искусство было для меня одиноким занятием. Ни галерей, ни коллекционеров, ни критиков, ни денег. И все же это был золотой век, потому что нам всем было нечего терять и было что приобретать. Сегодня все не так. Это время огромного количества словоблудия, активности, потребления. Какие условия лучше для мира в целом, я не рискну обсуждать. Но я точно знаю, что многие из тех, кто обречен на такую жизнь, отчаянно ищут те уголки тишины, где мы могли бы укорениться и расти. Мы все должны надеяться, что найдем их.

Искусство для меня - это рассказ о духе,

Тишина - это так точно.

Романтиков побуждали к поиску экзотических сюжетов и путешествиям в дальние страны. Они не понимали, что, хотя трансцендентное должно включать в себя странное и незнакомое, не все странное или незнакомо незнакомому человеку трансцендентно.

Среди художников широко распространено мнение, что не имеет значения, что ты рисуешь, главное, чтобы это было хорошо нарисовано. В этом суть академизма.

Художник приглашает зрителя совершить путешествие по царству холста... Не совершив этого путешествия, зритель действительно упустит то, что связано с картиной.

Если вас волнует только соотношение цветов, вы упускаете суть. Мне интересно выражать сильные эмоции - трагедию, экстаз, обреченность.

Картина - это не изображение какого-то переживания, а само переживание.

Мы предпочитаем простое выражение сложной мысли. Мы за крупные формы, потому что они обладают недвусмысленным эффектом. Мы хотим утвердить плоскость изображения. Мы за плоские формы, потому что они разрушают иллюзию и открывают истину.

Я не абстракционист. Меня не интересует взаимосвязь цвета, формы или чего-либо еще. Меня интересует только выражение основных человеческих эмоций: трагедии, экстаза, обреченности и так далее.

Этот мир воображения свободен от фантазий и яростно противоречит здравому смыслу.

Не существует такой вещи, как хорошая картина на пустом месте.

Именно поэт и философ обеспечивают единство целей, в достижении которых участвует художник. Их главной заботой, как и у художника, является выражение в конкретной форме своих представлений о реальности. Как и он, они имеют дело с истинами времени и пространства, жизни и смерти, с вершинами экзальтации и глубинами отчаяния. Озабоченность этими вечными проблемами создает общую основу, которая преодолевает различия в средствах, используемых для их решения.

Меня интересует только выражение базовых человеческих эмоций. И тот факт, что многие люди не выдерживают и плачут, когда видят мои фотографии, показывает, что я могу передать эти базовые человеческие эмоции.

Если вас волнуют только цветовые соотношения, то вы упускаете главное.

Искусство для меня - это рассказ о духе и единственное средство конкретизировать цель его разнообразной быстроты и неподвижности.

Многие из тех, кто обречен на такую жизнь, отчаянно ищут те уголки тишины, где мы могли бы укорениться и расти.

Послушайте, это мое несчастье, что я вынужден писать такие картины, это ваше несчастье, что вы должны их любить, и цена этого несчастья - тысяча триста пятьдесят долларов.

Картина живет благодаря товариществу, расширяясь и оживляясь в глазах чуткого наблюдателя. Она умирает по той же причине. Поэтому отправлять ее в мир рискованно. Как часто это, должно быть, портится из-за взгляда бесчувственного человека и жестокости бессильного.

Для меня искусство - это приключение в неизведанный мир, который могут исследовать только те, кто готов рискнуть.

Маленькие картины времен Ренессанса похожи на романы; большие картины похожи на драмы, в которых человек принимает непосредственное участие.

Я скажу без обиняков, что, с моей точки зрения, здесь не может быть никаких абстракций. Любая форма или область, которые не обладают пульсирующей конкретностью реальной плоти и костей, их уязвимостью для удовольствия или боли, - это вообще ничто. Любая картина, которая не создает обстановки, в которой можно ощутить дыхание жизни, меня не интересует.

Картины должны быть чудесными: в тот момент, когда они завершены, близость между творением и творцом прекращается.

Причина, по которой я пишу большие полотна, заключается в том, что я хочу быть интимным и человечным.

Есть только одна вещь, которой я боюсь в жизни, мой друг: однажды черное поглотит красное.

Мое искусство не абстрактно, оно живет и дышит

На самом деле речь идет о том, чтобы покончить с этой тишиной и одиночеством, вздохнуть полной грудью и снова раскинуть руки.

Люди, которые плачут перед моими картинами, переживают тот же религиозный опыт, что и я, когда писал их.

И последнее, возможно, стоит попробовать повесить что-нибудь за пределами частичной стены, потому что некоторые картины очень хорошо смотрятся в ограниченном пространстве.

Я также вешаю картины низко, а не высоко, и особенно в случае с самыми большими из них, часто как можно ближе к полу, потому что именно так они написаны.

Мы утверждаем, что тема имеет решающее значение и имеет значение только та тема, которая трагична и неподвластна времени.

Я здесь для того, чтобы заставить вас задуматься... Я здесь не для того, чтобы делать красивые картинки!

Тот факт, что люди не выдерживают и плачут, когда видят мои картины, показывает, что я могу передать основные человеческие эмоции.. люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают те же религиозные переживания, что и я, когда рисовал их. И если вы скажете, что вас трогает только их цветовое соотношение, то вы упустите суть.

Прогресс в работе художника - это движение к ясности, к устранению всех препятствий между художником и идеей, а также между идеей и наблюдателем - достижение этой ясности неизбежно требует понимания.

Вы думаете, мои картины спокойны, как окна в каком-нибудь соборе? Вам стоит посмотреть еще раз. Я самый жестокий из всех американских художников. За этими красками скрывается последний катаклизм.

Хотя авторитет врача или сантехника никогда не ставится под сомнение, каждый считает себя хорошим судьей и адекватным арбитром в том, каким должно быть произведение искусства и как оно должно быть выполнено.

Без чудовищ и богов искусство не может разыграть драму.

В нашем случае маскировка должна быть полной. Привычная идентичность вещей должна быть стерта в порошок, чтобы разрушить ограниченные ассоциации, которыми наше общество все чаще окутывает каждый аспект нашего окружения.

Нас интересуют сходные состояния сознания и отношения к миру... Если предыдущие абстракции соответствовали научным и объективным задачам нашего времени, то наши находят графический эквивалент новым знаниям человека и осознанию его более сложного внутреннего "я".

Если наши названия напоминают об известных мифах древности, мы использовали их снова, потому что они являются вечными символами, к которым мы должны обращаться, чтобы выразить основные психологические идеи.... (они) выражают нечто реальное и существующее в нас самих.

Самая интересная картина - это та, которая выражает больше того, что человек думает, чем того, что он видит

Картина должна быть... откровением, неожиданным и беспрецедентным решением вечно знакомой проблемы.

Картина живет благодаря товариществу, расширяясь и оживляясь в глазах чуткого наблюдателя

Я не верю, что когда-либо стоял вопрос о том, чтобы быть абстрактным или репрезентативным. На самом деле речь идет о том, чтобы покончить с этой тишиной и одиночеством, вздохнуть полной грудью и снова протянуть руки, чтобы стали возможны трансцендентальные переживания.

(Я) имею дело не с конкретным анекдотом, а скорее с Духом мифа, который присущ всем мифам во все времена.

Причина, по которой я рисую большие полотна, заключается в том, что я хочу быть интимным и человечным. Написать небольшую картину - значит выйти за рамки своего опыта, взглянуть на него как на стереоскопическое изображение или через увеличительное стекло. Как бы вы ни рисовали картину в целом, вы в ней участвуете. Это не то, чем вы командуете.

Я не выражаю себя в своих картинах. Я выражаю свое "не-я".

Я не абстракционист... Меня не интересуют отношения цвета, формы или чего-либо еще.

Я использую цвета, которые уже испытаны на себе при дневном свете и в состоянии души каждого человека. Другими словами, мои цвета - это не лабораторные инструменты, которые изолированы от всех случайных факторов или примесей, чтобы иметь определенную индивидуальность или чистоту.