Jasper Johns известные цитаты

Когда человек становится старше, он видит гораздо больше путей, по которым можно было бы пойти. Художники ощущают в своих работах такое расширение возможностей, которое может показаться свободой или путаницей.

Работа очень важна для меня. Вероятно, потому, что в детстве меня учили, что работать - это хорошо. Я не верю в это умом, но я разделяю эту идею. Так что, вероятно, это просто привычка.

Мне, как правило, нравятся вещи, которые уже существуют.

Искусство как фантазия было одним из моих самых ранних впечатлений. Я полагаю, что большая часть моего детства была фантазией, которая заключалась в том, чтобы убежать от вещей, которые мне не нравились. К счастью, это имело какое-то отношение к реальности, так что позже я смог в какой-то степени действовать так, как я себе представлял.

Чтобы стать художником, нужно отказаться от всего, включая желание быть хорошим художником.

Это то, что делает живопись; она определенным образом организует видение или предлагает обратить внимание на определенные вещи, а на некоторые другие не обращать внимания. В определенной степени это работает в нашей цивилизации.

Я понятия не имею, что эти картины говорят о мире. Я не думаю, что это дело художника. Он просто пишет картины без осознанной причины.

Я думаю, что, проживая свою жизнь, человек как меняется, так и остается прежним. Человек может видеть это в любом случае, он может видеть себя таким, каким он был сейчас, и он может видеть себя абсолютно другим, чем он был раньше. Это трюк мышления.

Когда вы работаете, вы кое-что узнаете о том, что делаете, и на основе этого у вас вырабатываются привычки и процедуры.

Это почти просто разница в настроении, когда я говорю о себе так или иначе. Я думаю, что разделяю этот опыт с большинством людей.

Возьмите предмет. Сделайте с ним что-нибудь. Сделайте с ним что-нибудь еще.

Я бы сказал, что я делаю то, что делаю, настолько хорошо, насколько это возможно, а большинство людей этого не делают.

В моем детстве было очень мало занятий искусством. Я вырос в Южной Каролине и не знал ни о каком искусстве в Южной Каролине. В Чарльстоне был небольшой музей, в котором не было ничего интересного. Там были картины местных художников, изображающие птиц.

Я бы хотел получить представление о таких вещах, как управление государством, обо всех тех грандиозных идеях, которые вы выдвинули, о которых у меня просто нет идей. Я бы хотел иметь возможность, поскольку так много людей обсуждают их, но я не хочу работать над ними. Я не думаю, что мои амбиции настолько сильны в этом направлении.

Я предполагал, что все это приведет к полному провалу, но решил, что это не имеет значения - такова будет моя жизнь.

Мой жизненный опыт показывает, что жизнь очень фрагментарна. В одном месте происходят определенные вещи, а в другом - совсем другие. Я бы хотел, чтобы в моей работе было какое-то яркое указание на эти различия. Я думаю, что в живописи это было бы равносильно тому, чтобы в ней были представлены различные виды пространства.

Когда для нас что-то ново, мы воспринимаем это как опыт. Мы чувствуем, что наши чувства пробуждены и ясны. Мы живы.

Я не ищу образы, они просто появляются и вызывают интерес. Иногда вы смотрите на какую-то вещь, и она вам неинтересна, а потом вы видите ее по-другому, и она приобретает другое значение. Или то, что раньше было бесполезным, становится полезным.

Человек работает, не задумываясь о том, как он работает.

Искусство - это либо жалоба, либо умиротворение.

С самого начала я был очень увлечен представлением о картине как об объекте и склонен был атаковать эту идею с разных сторон.

Я не совсем уверен, что значит "делать все правильно". Часто это означает, что то, что вы делаете, содержит в себе некую энергию, которую вы не вложили бы в это просто так, и которая возникает благодаря какой-то благодати.

Я думаю, что картина должна включать в себя больше опыта, чем просто намеренное высказывание.

Неполный модуль или новый модуль. Элементы в 3-х частях не должны подходить друг к другу. Не хотелось бы, чтобы кто-то вел за собой. Избегайте представления о головоломке, которую можно решить. Уберите признаки мысли. Это не мысль, которую нужно показывать.

Я считаю, что произведения искусства - это возможность для людей обрести смысл, поэтому я обычно не рассказываю, что они означают. Это дает людям понять, что они должны участвовать.

Большая часть силы живописи заключается в манипулировании пространством... но я этого не понимаю.

Для меня самоописание - это катастрофа.

Я люблю рисовать, поэтому мне всегда нравилось создавать рисунки, которые существуют сами по себе.

Сделать рисунок для картины чаще всего означает сделать что-то очень схематичное, а затем отшлифовать его.

Каждый художник чувствует себя одиноким и изолированным, друзья очень важны с точки зрения всевозможных определений самого себя. Они говорят вам, кто вы и что они, помимо интеллектуальных аспектов.

Однажды ночью мне приснилось, что я нарисовал большой американский флаг, а на следующее утро встал, пошел и купил материалы, чтобы начать рисовать.

Я никогда не нуждался в критике.

Нам нравится думать, что мы предвидим изменения в пространстве, в котором мы живем, и в наших представлениях о пространстве.

Дональд Джадд говорил о "нейтральной" поверхности, но что имеется в виду? Нейтральность должна предполагать некую связь (с другими способами рисования, мышления?) Он должен был бы включить их в свою работу, чтобы установить нейтральность этой поверхности. Он также использовал "не" или "неэкспрессивный" - это ранняя проблема, негативное решение или выражение нового смысла, которое может помочь человеку понять то, чего он не знал. "Нейтральный" выражает намерение.

Я не хочу, чтобы моя работа была демонстрацией моих чувств.

Сгибайте названия цветов, которые должны быть сделаны из неоновых или медных трубок. Поместите предмет на поверхность - обведите его, затем согните, оставив какую-то его часть прикрепленной.

Нанесите на доску побольше краски и положите деревянный шарик или другой предмет. Передвиньте на другой конец доски. Используйте это при рисовании. - линейка на доске.

Марсель Дюшан, один из пионеров этого столетия, перенес свои работы через границы сетчатки, установленные импрессионизмом, в область, где язык, мысль и зрение взаимодействуют друг с другом. Там оно изменило форму благодаря сложному взаимодействию новых ментальных и физических материалов, предвещая многие технические, ментальные и визуальные детали, которые можно найти в более позднем искусстве ... Он заявил, что хочет убить искусство ("для себя"), но его настойчивые попытки разрушить систему взглядов изменили наше мышление., установил новые единицы мышления, "новую мысль для этого объекта".

Я работаю в своем уме.

Я имел в виду то, что я сделал. Или я часто имел в виду то, что я сделал. Или я иногда имел в виду то, что я сделал. Или я пытался иметь в виду то, что я делал.

Каждый, конечно, волен интерпретировать работу по-своему. Я думаю, что видеть картину - это одно, а интерпретировать ее - совсем другое.

Создать что-то, некий объект, который, изменяясь или распадаясь на части (так сказать, умирает) или увеличиваясь в размерах (так сказать, растет), не дает представления о том, каким было его состояние, форма или природа в какой-либо предыдущий момент. Физическое и метафизическое. Упрямство. Может ли это быть полезным объектом?

Кубизм - это анатомическая схема способа видения внешних объектов. Но я хочу запутать смысл самого акта созерцания.

В своих ранних работах я пытался скрыть свою индивидуальность, свое психологическое состояние, свои эмоции. Отчасти это было связано с моими представлениями о себе, а отчасти - с моим тогдашним отношением к живописи. Какое-то время я держался за свое оружие, но в конце концов мне показалось, что я проиграл битву. В конце концов, нужно просто отбросить сдержанность.

Иногда я вижу это, а потом рисую. В других случаях я рисую это, а потом вижу. И то, и другое - нечистые ситуации, и я предпочитаю ни то, ни другое. В каждой точке природы есть на что посмотреть. В моей работе есть похожие возможности для изменения фокуса зрения.

Я часто обнаруживаю, что наличие идеи в моей голове мешает мне делать что-то еще. Таким образом, работа - это способ избавиться от идеи.

В том месте, где я был ребенком, не было художников и не было искусства, поэтому я действительно не знал, что это значит. Я думаю, я думал, что это означает, что я окажусь в ситуации, отличной от той, в которой я был.

Я думаю, что от картины хочется получить ощущение жизни. Заключительная мысль, финальное утверждение должно быть не обдуманным, а беспомощным. Это должно быть то, чего вы не можете не сказать.

Меня интересуют вещи, которые скорее отражают мир, чем индивидуальность... Самые обычные вещи, на мой взгляд, с ними можно иметь дело, не прибегая к их осуждению; они кажутся мне существующими как очевидные факты, не требующие эстетической иерархии.

Мерс - мой любимый художник в любой области,