Willem de Kooning известные цитаты

Проблема бедности в том, что она отнимает у тебя все время.

Я рисую не для того, чтобы жить, я живу для того, чтобы рисовать.

Мне кажется, что представление о том, что природа хаотична и что художник вносит в нее порядок, - это очень абсурдная точка зрения. Все, на что мы можем надеяться, - это навести некоторый порядок в самих себе.

Каковы бы ни были личные чувства художника, как только он заполняет определенную область на холсте или очерчивает ее, он становится историческим персонажем. Он действует от имени других художников или по их влиянию.

Духовно я нахожусь там, где позволяет мне быть мой дух, и это не обязательно произойдет в будущем... Кажется, искусство никогда не приносило мне умиротворения или чистоты...

Другие заставляют художника рисовать по собственной воле.

Художник наполняет пространство своим отношением. Отношение никогда не исходит только от него самого.

Я должен измениться, чтобы остаться прежним.

Я думаю, что рисую двух женщин, но это может оказаться пейзажем.

Время от времени художнику приходится уничтожать картины. Сезанн делал это, Пикассо - с помощью кубизма. Затем это сделал Поллок. Он разнес к чертям все наши представления о картине. Тогда снова могли бы появиться новые картины.

Я рисую картины, и кто-то приходит и называет это искусством.

В искусстве одна идея ничем не хуже другой.

Стиль - это обман. Мне всегда казалось, что греки прячутся за своими колоннами.

Что вы делаете, когда рисуете: берете кисть, набираете краски, наносите их на картину, и у вас появляется вера.

Однажды, закончив работу над картиной, я решил ненадолго остановиться, отправиться в путешествие, заняться другими делами - в следующий раз, когда я подумал об этом, оказалось, что прошло пять лет.

Я рисую так, как я это делаю, потому что могу вкладывать в это все больше и больше вещей - например, драму, боль, гнев, любовь, фигуру, лошадь, свои представления о пространстве. Не имеет значения, отличается ли оно от моего, главное, чтобы оно исходило от картины, которая обладает собственной целостностью и интенсивностью.

Прошлое не влияет на меня, я влияю на него.

Да, на меня все влияют. Но каждый раз, когда я засовываю руки в карманы, я нахожу там чужие пальцы.

Мой интерес к отчаянию заключается только в том, что иногда я ловлю себя на том, что сам впадаю в отчаяние. Я очень редко начинаю с этого. Я, конечно, вижу, что абстрактно мышление и любая деятельность довольно отчаянны.

Мне неинтересно "абстрагироваться", вычеркивать вещи или сводить живопись к дизайну, форме, линии и цвету. Я рисую таким образом, потому что могу вкладывать в это больше всего - драму, гнев, боль, любовь, фигуру, лошадь, свои представления о пространстве. В ваших глазах это снова становится эмоцией или идеей.

Рисунки, которые меня больше всего интересуют, сделаны с закрытыми глазами. С закрытыми глазами я чувствую, как моя рука скользит по бумаге. У меня в голове уже есть образ, но результаты всегда удивляют меня.

Общим для них (Лисицкого, Родченко, Татлина, Габо, неопластиков и так далее) было то, что они были одновременно и внутри, и снаружи... Для меня находиться внутри и снаружи - это все равно что находиться зимой в неотапливаемой студии с разбитыми окнами или дремать на чьем-нибудь крыльце летом.

Я вижу холст и начинаю... Погружение в работу - неизбежное зло, и это просто чудесно - иметь возможность оторваться от нее.

Возможно, на том раннем этапе я рисовала женщину внутри себя. Искусство, знаете ли, не совсем мужское занятие.

Иногда мне кажется, что американский художник должен чувствовать себя бейсболистом или кем-то в этом роде - членом команды, пишущей американскую историю..

Если вы возьмете кисточкой немного краски и нарисуете кому-нибудь нос, это будет довольно нелепо, если вдуматься в это теоретически или философски. Сегодня действительно абсурдно создавать изображение, например, человека, с помощью красок.

А еще есть движение одиночек, Марсель Дюшан для меня по-настоящему современное движение, потому что оно подразумевает, что каждый художник может делать то, что, по его мнению, он должен, движение для каждого человека и открытое для всех.

слово "абстракция" происходит от названия башни света, на которой жили философы... одним из основных направлений их деятельности было "Искусство"... абстракция - это не столько то, что можно нарисовать, сколько то, что нельзя нарисовать. Вы не могли нарисовать ни дом, ни дерево, ни гору. Именно тогда появился предмет, которого у вас не должно было быть.

Когда около пятнадцати лет назад я впервые вошел в студию Аршиля, атмосфера была настолько прекрасной, что у меня слегка закружилась голова, а когда я пришел в себя, то был достаточно сообразителен, чтобы сразу понять намек. Если бухгалтеры считают необходимым следить за тем, откуда берутся вещи и люди, что ж, тогда я родом с Юнион-сквер, 36... Я рад, что практически невозможно избавиться от его мощного влияния.

"Женщины" имели отношение к женщинам, которых рисовали во все века, ко всем этим идолам, и, возможно, я в какой-то степени застрял; я не мог продолжать. Это помогло мне в одном: я избавился от композиции, аранжировки, взаимосвязей, света - от всех этих глупых разговоров о линии, цвете и форме, потому что это было то, чего я хотел добиться.

Собственная форма человека в пространстве - его тело - была личной тюрьмой; и что это было из-за этого сковывающего страдания - из-за того, что он был голоден и переутомлен работой и поздно ночью под дождем отправился в ужасное место, называемое домом, и у него болели кости, а голова была тяжелой.

Художник - это тот, кто создает искусство... Он его не изобретал...

Даже за миллион долларов я не стал бы красить дерево.

Искусство не обязательно должно быть определенным,

Кажется, искусство никогда не приносило мне покоя и чистоты.

Даже абстрактная форма должна иметь сходство.

Проблема с недвижимостью заключается в том, что она отнимает у вас так много времени.

Содержание - это беглый взгляд.

Контент - это проблеск чего-то, встреча, подобная вспышке. Он очень маленький, совсем крошечный. Содержание.

В искусстве одна идея ничем не хуже другой. Если взять, к примеру, идею трепета, то внезапно большинство произведений искусства начинают дрожать. Микеланджело начинает дрожать. Эль Греко начинает дрожать. Все импрессионисты начинают дрожать.

Я не из тех, кто когда-либо говорил что-то определенное о своей работе. В моей жизни тоже очень мало фиксированной формы. Я могу измениться за одну ночь.

Плоть была причиной, по которой была изобретена масляная живопись

Даже абстрактные формы должны иметь сходство

Искусство, кажется, никогда не приносило мне умиротворения или чистоты. Кажется, я всегда погружен в мелодраму пошлости. Я не думаю... об искусстве как о ситуации комфорта.

Художнику дано представление о пространстве, которое он может изменить, если сможет. Предметом абстракции является пространство.

Структура переживания важнее всего остального.

Акварель - это первое и последнее, что делает художник.

Если я вытяну руки и задам себе вопрос, где находятся мои пальцы, - это все, что мне нужно как художнику.

Если подумать, то сегодня действительно абсурдно создавать... изображение человека красками... Но потом, внезапно, стало еще более абсурдным не делать этого.

Если вы художник, то проблема заключается в том, чтобы заставить картину работать независимо от того, счастливы вы или нет.