Lee Krasner известные цитаты

Мне нужно побыть одному в течение определенного периода времени, иначе я нарушаю свой собственный ритм.

Я никогда не нарушаю внутренний ритм. Я терпеть не могу форсировать события. Я не знаю, какой у меня внутренний ритм - восточный или западный. Я знаю, что он важен для меня. Я прислушиваюсь к нему и придерживаюсь его. Я всегда был таким. Я с уважением отношусь к внутреннему голосу.

Мы привыкаем к определенному цвету, форме или формату, и это приемлемо. И если делать прокол, то это немного выпячивает шею. И довольно скоро это становится вполне приемлемым.

Я никогда не смогу освободиться от прошлого. Я предельно ясно дал понять, что считаю прошлое частью настоящего, которое становится частью будущего.

Главное - это то, что находится внутри художника. Художник может рисовать только то, что ему нравится.

В конце 30-х годов имя Поллока было совершенно неизвестно и неслыханно.

Живопись, когда она действительно "происходит", для меня такое же чудо, как и любое природное явление - скажем, лист салата. Под "происходит" я подразумеваю живопись, в которой внутренний аспект человека переплетается с его внешним.

Можно было бы бесконечно рассуждать о том, какой должна быть краска - густой или жидкой, изображать женщину или квадрат, с четкими краями или мягкими, но со временем такие вопросы надоедают. Это всего лишь проблемы эстетики, имеющие отношение только к внешнему облику человека.

Я думаю, что моя картина настолько автобиографична, что кто-нибудь может взять на себя труд прочитать ее.

У меня начался свой собственный период затишья, который длился два или три года, когда полотна просто накапливались, пока не становились похожими на камень, и это всегда было просто серое месиво. Изображение не вырисовывалось, но я работал довольно регулярно. Я боролся за то, чтобы найти, сам не зная что, но я больше не мог оставаться с тем, что у меня было.

Я думаю, что время от времени я чувствую необходимость нарушить привычные рамки... Если я пишу очень большую картину, мне нравится работать с чем-то мелким. Работать с таким размером - это вызов. Это просто для того, чтобы поддержать мой собственный интерес, и потом, у каждого СМИ свои условия.

Я никогда не мог понять художника, чей образ никогда не меняется.

Картина... в которой внутренний и внешний человек неразделимы, она выходит за рамки техники, за рамки предмета и переходит в царство неизбежного.

Я думаю, что если вы художник, то все, что вы испытываете, проявляется, когда вы рисуете.

Война очень сильно повлияла на людей. Но это не означало, что вы перестали рисовать, если только вас не призвали в армию; тогда вы просто не могли рисовать. Но в остальном человек продолжал рисовать.

На том этапе это, безусловно, можно было бы назвать абстрактным. То есть, у вас была модель, и один, два или три человека рисовали ее, но в остальном у вас были абстракции по всей комнате, даже несмотря на то, что модель была перед вами.

Как я уже сказал, я, как художник-абстракционист, был активным политиком.

Я был знаком с де Кунингом и ходил в его студию, так что я знал о его творчестве. Но, знаете, об этом знала лишь горстка людей. Может быть, об этом знали десять человек.

Я люблю, чтобы холст дышал и был живым. Главное - быть живым. И, поскольку ограничения связаны с тем, что называется пигментом и холстом, давайте посмотрим, смогу ли я это сделать.

Вся моя работа движется как маятник; кажется, что я возвращаюсь к чему-то, чем занимался раньше, или перемещаюсь между горизонтальностью и вертикальностью, кругообразностью или их сочетанием. Для меня, я полагаю, это изменение - единственная постоянная величина.

Сам я считаю, что как только я берусь за что-то, наступает перерыв. Эти перерывы всегда болезненны и угнетают, но, несмотря на них, я вижу, что в моей работе есть последовательность, которую трудно определить.