Josef Albers известные цитаты

Хорошее преподавание - это скорее постановка правильных вопросов, чем дача правильных ответов.

Абстракция реальна, возможно, более реальна, чем природа.

Проблемы искусства - это проблемы человеческих взаимоотношений.

Я обращался с цветом так, как должен вести себя мужчина. Вы можете заключить, что я рассматриваю этику и эстетику как единое целое.

Я предпочитаю видеть с закрытыми глазами.

Дизайн - это планирование и организация, упорядочивание, установление связей и контроль. Короче говоря, он охватывает все средства противодействия беспорядку и случайностям. Следовательно, он отражает человеческую потребность и определяет характер мышления и действий человека.

Если кто-то произносит “красный“ - название цвета - и его слушают пятьдесят человек, можно ожидать, что в их сознании будет пятьдесят красных оттенков. И можно быть уверенным, что все эти оттенки будут очень разными.

Ах, творческий процесс - это такая же тайна в науке, как и в искусстве. Они абсолютно одинаковы.

Цвет - это как приготовление пищи. Повар кладет больше или меньше соли, вот в чем разница!

Это не относится к искусству в целом, потому что искусство связано с поведением человека. А наука изучает поведение металла или энергии. Это зависит от того, что сейчас в моде. Сегодня это энергия. За этим стоит та же душа. Та же душа, как видите.

Когда мы честны - вот что я хочу сказать - если мы честны, мы раскроем себя. Но нам не нужно прилагать усилия, чтобы быть индивидуалистами, отличаться от других.

Следовательно, искусство означает: вы должны верить, иметь веру, то есть развивать видение.

Я не из тех, кто любит поговорить. Я умею формулировать.

Мы никогда по-настоящему не воспринимаем цвет физически!

Учитесь видеть и чувствовать жизнь, то есть развивайте воображение, потому что в мире все еще есть чудеса, потому что жизнь - это тайна, и такой она всегда будет. Но осознайте это.

Имеет ли что-то "цвет" или нет, определить словесно так же трудно, как и такие вопросы, как "Что такое музыка?" или "Что такое мюзикл?".

Я все время рассчитываю на резонанс. Видите ли, я опираюсь на это.

Если ты не сделаешь это по-моему, я предлагаю тебе покончить с собой.

Чтобы эффективно использовать цвет, необходимо понимать, что цвет постоянно обманывает.

Вместо искусства я преподавал философию. Хотя техника для меня - большое слово, я никогда не учил рисовать. Все, что я делал, - это заставлял людей видеть.

Я очень люблю рисовать животных.

Я учился в Королевской художественной школе. Это была подготовительная школа специально для учителей рисования. Понимаете, это было не столько для развития художников. Но у нас там было ужасно жесткое обучение.

Моя семья хотела, чтобы я стал учителем. Видите ли, это было безопасно. Быть художником было ужасно.

Роль искусства для меня - это визуализация мироощущения, отношения человека к жизни, к миру.

Цель искусства - это постоянная и непрестанная работа по визуальному раскрытию нашего менталитета. И чем меньше мы поддаемся влиянию нашего менталитета, тем больше, я верю, мы приближаемся к истине.

Нет никакой разницы между наукой и искусством, когда речь заходит о творчестве, продуктивности, умении делать выводы и формулировки.

Поскольку мы не видим квадратов в природе, я подумал, что это рукотворное явление. Но я исправился. Потому что квадраты существуют в кристаллах соли, нашей ежедневной соли.

На своих базовых курсах я всегда старался развивать открытия и изобретательство, которые, на мой взгляд, являются критериями креативности.

Я не люблю быть пророком. Мне больше нравится рисовать, чем предсказывать, что сделают следующие художники. Хотя у меня такое чувство, что в воздухе витает забота о порядке.

Вещь никогда не воспринимается такой, какая она есть на самом деле.

Традиционно искусство состоит в том, чтобы создавать, а не возрождать. Возрождать: оставьте это историкам, которые смотрят в прошлое.

Родители моего отца были плотниками. Они также были частично строителями. Они были малярами. И некоторые из них были очень активными артистами в театре и тому подобной чепухе, знаете ли.

Одновременный контраст - это не просто любопытный оптический феномен, это само сердце живописи.

Когда мы учились в семинарии, мы получали стипендию непосредственно от правительства, и за эту стипендию у нас было обязательство оставаться преподавателями в течение пяти лет.

И я начал вот с чего: я совсем не рисовал в детстве. На самом деле, я никогда не рисовал. Но я помогал своему отцу, который был маляром по дому и художником-декоратором. Он делал декорации для сцены, он рисовал картины по стеклу, он делал все сам.

Знаете, я много лет жил в желтый период.

Это единственное блюдо, в котором я подаю свое сумасшествие по части цвета.

Поскольку основные правила языка требуют постоянной практики и, следовательно, никогда не фиксируются, упражнения, направленные на достижение определенных цветовых эффектов, никогда не заканчиваются. Новые и непохожие случаи будут открываться снова и снова.

Одна строка плюс еще одна строка дают множество значений.

Художник рисует, потому что у него нет времени не рисовать.

Я хочу, чтобы цвет и форма выполняли противоречивые функции.

Любое восприятие цвета - это иллюзия, мы не видим цвета такими, какие они есть на самом деле. В нашем восприятии они изменяют друг друга.

Мы никогда по-настоящему не воспринимаем цвет таким, каков он есть на самом деле. Этот факт делает цвет наиболее относительным средством в искусстве.

Цвет постоянно обманывает.

Подмастерье - это новичок. Первые годы, когда вы занимаетесь ремеслом в европейском понимании, вы являетесь подмастерьем. Это занимает 3 или 4 года. Затем вы становитесь подмастерьем. Вы можете переходить от одного мастера к другому и изучать другие приемы и секреты.

Любой грунт выделяет свой собственный оттенок из тех цветов, которые он несет, и, следовательно, влияет на них.

Я изобрел стиль термометра.

Я рисую так, как намазываю сливочное масло на пумперникель.

Я думаю, что искусство соответствует жизни; это не отчет о природе или раскрытие сокровенных тайн. Цвет, на мой взгляд, ведет себя подобно человеку - двумя разными способами: сначала в самореализации, а затем в осознании отношений с другими.

Легко понять, что бриллианты - драгоценны, приятно узнать, что рубины обладают глубиной, но еще важнее - увидеть, что галька - это чудо.