Bridget Riley известные цитаты

Для меня природа - это не пейзаж, а динамизм визуальных воздействий, событие, а не внешний вид. С этими воздействиями можно справиться, только рассматривая цвет и форму как абсолютную идентичность, освобождая их от всех описательных или функциональных ролей.

По мере того, как художник выбирает свой путь, отвергая и принимая его по ходу дела, возникают определенные модели исследования.

Я работаю на двух уровнях. Я занимаю свое сознание тем, что нужно сделать, рисую линии, организую движения, придумываю ритмы. На самом деле, я постоянно чем-то себя занимаю. Но это позволяет происходить другим вещам, которые я не контролирую... чем больше я упражняю свой сознательный разум, тем более открытыми могут оказаться другие вещи, через которые они смогут пройти.

Раннее творчество художника неизбежно представляет собой смесь тенденций и интересов, некоторые из которых совместимы, а некоторые находятся в противоречии

Я думаю, что это отсутствие центра как-то связано с потерей уверенности, которую могло предложить христианство

Я никогда не делаю этюдов с натуры. Они будут мешать. Я использую свой разум.

Живопись - это наука, изучающая законы природы... Ключом к естествознанию считается наблюдение.

Я привык накапливать ощущения, накапливая напряжение до тех пор, пока оно не высвободило перцептивный опыт

Фокусировка - это не только оптическая деятельность, но и ментальная.

Я не мог приблизиться к тому, чего хотел, видя, распознавая и воссоздавая заново, поэтому я поставил проблему с ног на голову. Я начал изучать квадраты, прямоугольники, треугольники и те ощущения, которые они вызывают. Неправда, что моя работа основана на каком-либо литературном импульсе или имеет какое-либо иллюстративное намерение. Знаки на холсте являются единственными и существенными элементами в ряду взаимосвязей, которые формируют структуру картины.

Было время, когда смыслы были сфокусированы и реальность могла быть зафиксирована; когда такого рода вера исчезла, вещи стали неопределенными и открытыми для интерпретации.

Если вы можете позволить цвету дышать, занимать свое собственное пространство, играть в свою собственную игру на свой неустойчивый манер, это, так сказать, распутное поведение. Это неразборчиво, как ничто другое.

Только после того, как я закончил художественную школу, я действительно скопировал маленького Сера, и я скопировал его, чтобы следовать его мысли, потому что если вы копируете художника и испытываете к нему близкие чувства, то на самом деле вам нужно больше узнать о его творчестве. нет лучшего способа, чем копировать на самом деле, потому что вы действительно очень близко подходите к тому, как кто-то думает.

Неудачи художника так же ценны, как и его успехи: неправильно оценивая что-то одно, он создает что-то другое, даже если в тот момент он не знал, что это за "что-то еще".

В целом, мои картины многофокусны. Это нельзя назвать расфокусированным пространством, но в наше время мы часто не можем сосредоточиться на чем-то одном.

Важно, чтобы на картине можно было жить, чтобы мысленный взор или разум зрителя мог достоверно перемещаться по ней.

Слово "парадокс" всегда обладало для меня своего рода волшебством, и я думаю, что мои картины обладают парадоксальным качеством, парадоксом хаоса и порядка в одном флаконе.

В своих ранних картинах я хотел, чтобы пространство между картинной плоскостью и зрителем было активным. Именно в этом пространстве, как это ни парадоксально, "возникла" картина. Затем, мало-помалу, и в какой-то степени намеренно, я изменил направление, открыв внутреннее пространство... таким образом, получилась многослойная, неглубокая глубина.

От Сера я узнала важную вещь о цвете и свете, о том, что "свет" может быть создан на основе цвета. Я многое узнала о взаимодействии, о том, что "синий" в разных частях может играть самые разные роли.

Фактическая основа цвета - нестабильность. Как только вы осознаете, что вместо чего-то стабильного, то есть формы, вы имеете дело с чем-то нестабильным по своей сути, вы начинаете понимать, как с этим бороться.

Кажется, что более глубокая и истинная личность художника проявляется только в процессе принятия решений... в отказе и принятии, в изменении и пересмотре.

Сегодня, как художнику, приходится работать без этой важной платформы. Но если не обманывать себя и не принимать эту неуверенность, в игру могут вступить другие факторы.

Я думаю, что живопись - это неизбежно архаичный вид деятельности, основанный на духовных ценностях.

Я работаю с природой, хотя и в совершенно новых терминах.

В своих ранних картинах я хотел, чтобы пространство между картинной плоскостью и зрителем было активным.

Для меня природа - это не пейзаж, а динамизм визуальных сил.

Художникам всегда нужна была своего рода завеса, на которой они могли бы сосредоточить свое внимание. Кажется, что чем полнее погружается сознание, тем больше свободы духа скрывается за ней.

Взгляд может перемещаться по поверхности параллельно тому, как он перемещается по природе. Он должен чувствовать ласку и успокоение, испытывать трения и разрывы, скользить и дрейфовать по течению. В какой-то момент смотреть будет не на что, а в следующую секунду холст, кажется, наполнится визуальными событиями.