Sol LeWitt известные цитаты

Слепой человек может творить искусство, если то, что у него на уме, может быть передано другому разуму в какой-то осязаемой форме.

Новые материалы - одна из главных проблем современного искусства. Некоторые художники путают новые материалы с новыми идеями.

Не беспокойтесь о крутости, сделайте свою собственную некрутость.

Вы не должны быть пленником своих собственных идей.

Художники учат критиков, что им следует думать. Критики повторяют то, чему их учат художники.

Когда художники создают произведения искусства, они не должны задаваться вопросом, допустимо ли делать то или иное.

Художники - скорее мистики, чем рационалисты. Они делают поспешные выводы, к которым не может прийти логика.

Покупка книг была способом, с помощью которого любой желающий мог приобрести произведение искусства за очень небольшую плату.

Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение - дело формальное. Идея становится машиной, которая создает произведение искусства.

Минимализм не был настоящей идеей - он закончился, не успев начаться.

Другим важным достижением стала фотография, но и на нее оказало влияние концептуальное искусство.

Идея становится машиной, создающей произведения искусства.

В концептуальном искусстве идея или концепт является наиболее важным аспектом работы

Банальные идеи не могут быть спасены красивым исполнением.

Цель художника состоит не в том, чтобы проинструктировать зрителя, а в том, чтобы дать информацию, независимо от того, понимает ли зритель, что эта информация является второстепенной для художника.

Меня не интересовала ирония, я хотел подчеркнуть первичность идеи в создании искусства

Человек должен быть достаточно умен, чтобы знать, когда не следует быть слишком интеллектуальным

Все значимое искусство современности проистекает из концептуального искусства. Сюда входят инсталляции, политическое, феминистское и социально ориентированное искусство.

Интересны все промежуточные этапы, наброски, эскизы, рисунки, неудачные рабочие модели, исследования, размышления, беседы. Те из них, которые показывают мыслительный процесс художника, иногда более интересны, чем конечный продукт

Если вы не занимаетесь обдумыванием того, что делаете, вы в конечном итоге будете делать одно и то же снова и снова, и это становится утомительным и, в конце концов, приводит к поражению.

Художник воспринимается как производитель товаров, как фабрика, выпускающая холодильники.

Ваша работа - это не профессиональный вызов с высокими ставками. Это своего рода игра. Расслабьтесь и получайте от нее удовольствие.

Идея проста, но визуальное восприятие сложное.

Ты принадлежишь самой сокровенной части себя. Не беспокойся о крутости, сделай свою собственную некрутость. Создай свой собственный мир. Если ты боишься, заставь это работать на тебя - нарисуй свой страх и тревогу.

Очевидно, что рисунок человека - это не реальный человек, но рисунок линии - это реальная линия.

Система - это произведение искусства; визуальное произведение искусства - это доказательство Системы. Визуальный аспект невозможно понять, не разобравшись в системе. Важно не то, как это выглядит, а то, что это такое на самом деле.

В моем случае я использовал элементы этих простых форм - квадрат, куб, линию и цвет - для создания логических систем. Большинство из этих систем были конечными, то есть они были завершены с использованием всех возможных вариаций. Это сохраняло их простоту.

Точно так же, как развитие земного искусства и инсталляций проистекало из идеи вывести искусство из галерей, основой моего участия в публичном искусстве является продолжение настенных рисунков.

Повествование о серийных художественных произведениях больше похоже на музыку, чем на литературу.

Когда используются такие слова, как живопись и скульптура, они обозначают целую традицию и подразумевают последовательное принятие этой традиции, тем самым накладывая ограничения на художника, который неохотно создавал бы произведения искусства, выходящие за рамки этих ограничений.

Большинство удачных идей до смешного просты. Удачные идеи обычно кажутся простыми, потому что они кажутся неизбежными. Что касается идеи, то художник волен удивлять даже самого себя. Идеи приходят к нему интуитивно.

Самой интересной характеристикой куба является то, что он относительно неинтересен. По сравнению с любой другой трехмерной формой, куб лишен какой-либо агрессивной силы, не предполагает движения и наименее эмоционален. Следовательно, это наилучшая форма для использования в качестве базовой единицы для любой более сложной функции, грамматического приема, на основе которого может быть продолжена работа.

Большинство успешных идей до смешного просты

Я не хотел спасать искусство - я слишком уважал художников старшего поколения, чтобы думать, что искусство нуждается в спасении. Но я знал, что с этим покончено, хотя в то время я не знал, что буду делать.

Идеи сами по себе могут быть произведениями искусства; они находятся в процессе развития, которое в конечном итоге может обрести определенную форму. Не все идеи обязательно должны быть воплощены в жизнь.

Как выглядит произведение искусства, не так уж важно. Оно должно на что-то походить, если у него есть физическая форма. Независимо от того, какую форму оно в конечном итоге примет, оно должно начинаться с идеи. Художник занимается процессом создания концепции и воплощения.

Произведение искусства можно рассматривать как проводник от сознания художника к сознанию зрителя. Но оно может никогда не дойти до зрителя или никогда не покинуть сознание художника.

Минималистичное искусство никуда не делось.

Обычно человек понимает искусство прошлого, применяя условности настоящего, таким образом, неправильно понимая искусство прошлого.

Художники самых разных направлений начали использовать простые формы в своих собственных целях.

Как только работа выходит из-под контроля художника, он теряет контроль над тем, как зритель воспримет ее. Разные люди по-разному понимают одно и то же.

Кроме того, поскольку искусство является средством передачи идей посредством формы, воспроизведение формы только усиливает концепцию. Воспроизводится идея. Каждый, кто понимает произведение искусства, владеет им. Мы все являемся владельцами "Моны Лизы".

Архитектор не идет с лопатой рыть фундамент и укладывать каждый кирпич. Он все еще художник.

На самом деле меня не очень интересовали предметы. Меня интересовали идеи.

В 70-е годы я интересовался словами и их значением как способом создания произведений искусства.

Я считаю, что вовлеченность художника в капиталистическую структуру невыгодна ему и вынуждает его создавать предметы для того, чтобы жить.

Концептуальное искусство стало освобождающей идеей, которая придала искусству следующих 40 лет настоящий импульс.

Каждое поколение обновляется по-своему; всегда есть реакция на то, что является стандартным.