Piet Mondrian известные цитаты

Позиция художника скромна. По сути, он является каналом.

Ощущение красоты всегда омрачается внешним видом объекта. Поэтому объект должен быть удален с изображения.

Изгибы такие эмоциональные.

По-настоящему современный художник осознает абстракцию в чувстве красоты.

Каждого настоящего художника больше вдохновляет красота линий, цвета и взаимосвязей между ними, чем конкретный сюжет картины.

Искусство не создано ни для кого и в то же время предназначено для всех.

Чем более простой цвет, тем более он внутренний, более чистый.

Я тоже нахожу, что этот цветок прекрасен внешне.  Но в нем скрыта более глубокая красота.

Вертикальные и горизонтальные линии являются выражением двух противоположных сил; они существуют повсюду и доминируют над всем; их взаимодействие и составляет "жизнь". Я осознал, что равновесие любого конкретного аспекта природы основывается на равенстве его противоположностей.

Соотношение цвета и пропорций основано на соотношении расположения.

Чтобы приблизиться к духовному в искусстве, нужно как можно меньше использовать реальность, потому что реальность противоположна духовному.

абстрактное искусство - это не создание другой реальности, а истинное видение реальности.

Благодаря объединению архитектуры, скульптуры и живописи будет создана новая пластическая реальность.

В прошлые времена, когда человек жил в контакте с природой, абстрагироваться было легко; это делалось неосознанно. Теперь, в наш денатурализованный век, абстрагирование требует усилий.

Интеллект путает интуицию.

Возможно, что благодаря горизонтальным и вертикальным линиям, построенным осознанно, но не по расчету, руководствуясь высокой интуицией и приводя их к гармонии и ритму, эти основные формы красоты, дополненные, при необходимости, другими прямыми линиями или изгибами, могут стать произведением искусства, настолько сильным, насколько это возможно на самом деле.

Чем чище "зеркало" художника, тем более правдивая реальность отражается в нем. Изучая историческую культуру искусства, мы должны сделать вывод, что зеркало очищается медленно. Время, производящее это очищение, показывает постепенное, более постоянное и объективное изображение реальности.

Природа или то, что я вижу, вдохновляет меня, приводит меня, как и любого художника, в эмоциональное состояние, так что возникает желание что-то создать, но я хочу подойти как можно ближе к истине и абстрагироваться от всего этого, пока не доберусь до основы, оставаясь просто примером. внешняя основа вещей...

Реальность проявляется как постоянная и объективная, независимая от нас, но изменчивая в пространстве и времени. Следовательно, ее отражение в нас содержит оба свойства. Смешанные в нашем сознании, эти свойства путаются, и у нас нет правильного представления о реальности.

Я ненавижу все, что напоминает темпераментное вдохновение, "священный огонь" и все те атрибуты гениальности, которые служат лишь прикрытием для неопрятных умов.

Почему искусство должно продолжать следовать природе, когда все остальные области науки оставили природу позади?

Наше бессознательное предупреждает нас, что в искусстве мы должны следовать одному определенному пути. И если мы следуем ему, это не является признаком неосознанного действия.Напротив, это показывает, что в нашем обычном сознании существует большая осведомленность о нашей бессознательности.

Цветные плоскости, по своему положению и размеру, а также по своему значению, выражают только отношения, а не формы.

Вся живопись - как живопись прошлого, так и живопись настоящего - показывает нам, что ее основными пластическими средствами были только линия и цвет.

В искусстве поиск содержания, понятного всем, ошибочен; содержание всегда будет индивидуальным.

Я думаю, вы тоже признаете важную взаимосвязь между философией и искусством, и именно эту взаимосвязь отрицает большинство художников. Великие мастера действительно осознают это неосознанно; но я верю, что осознанное духовное знание художника окажет гораздо большее влияние на его искусство, и что это было бы вызвано только его слабостью или недостатком гениальности, если бы это духовное знание нанесло вред его искусству...

Поверхность вещей доставляет удовольствие, их внутреннее наполнение дарит жизнь.

Эта новая пластическая идея не будет учитывать особенности внешнего вида, то есть естественную форму и цвет. Напротив, она должна найти свое выражение в абстракции формы и цвета, то есть в прямой линии и четко выраженном основном цвете.

Кубизм не принимал логических следствий своих собственных открытий; он не развивал абстракцию ради достижения своей собственной цели - выражения чистой реальности.

На самом деле суть живописи всегда заключалась в том, чтобы сделать это [универсальное] пластически ощутимым через цвет и линию.

Мне не нужны фотографии, я хочу кое-что выяснить.

Наблюдая за морем, небом и звездами, я стремился показать их пластическую функцию с помощью множества пересекающихся вертикалей и горизонталей. Впечатленный необъятностью природы, я пытался выразить ее простор, покой и единство.

Я хочу приблизиться к истине настолько близко, насколько это возможно, и поэтому я абстрагируюсь от всего, пока не приду к фундаментальному качеству объектов.

Единственная проблема в искусстве - достичь баланса между субъективным и объективным.

Если универсальное является существенным, то оно является основой всей жизни и искусства. Таким образом, признание универсального и единение с ним приносит нам величайшее эстетическое удовлетворение, величайшую эмоцию красоты. чем сильнее ощущается это единение с универсальным, тем больше снижается индивидуальная субъективность.

Все выражается через ВЗАИМООТНОШЕНИЯ.

Цветные плоскости, как по положению и размерам, так и по большему значению, придаваемому цвету, пластически выражают только отношения, а не формы.

Искусство, напротив, стремилось к этой гармонии на практике (в самом искусстве). Все больше и больше в своих творениях оно придало внутреннюю силу тому, что окружает нас в природе, пока в неопластицизме природа больше не стала доминирующей. Это достижение равновесия может подготовить путь к самореализации человека и ознаменовать конец (того, что мы называем) искусством. (1921/23