Georges Braque известные цитаты

Истина существует, выдумывается только ложь.

Искусство - это рана, превращенная в свет.

Истина существует, нужно только изобрести ложь.

Эмоция не должна выражаться в возбужденной дрожи; ее нельзя ни усилить, ни имитировать. Это семя, а работа - это цветок.

Природа - это всего лишь предлог для создания декоративной композиции, плюс чувство. Она предполагает эмоции, и я воплощаю эти эмоции в искусстве.

Живопись - это гвоздь, на котором я закрепляю свои идеи.

Как только объект попадает в кадр, он обретает новую судьбу.

Искусство предназначено для того, чтобы тревожить. Наука успокаивает.

Пространство между блюдом и кувшином, которое я тоже раскрашиваю.

Искусство расстраивает, наука убеждает.

С возрастом искусство и жизнь становятся единым целым.

Недостаточно, чтобы то, что вы рисуете, было видимым. Это должно быть осязаемым.

Я сделал великое открытие. Я больше ни во что не верю. Объекты для меня существуют только в той мере, в какой между ними и мной существует связь. Когда человек достигает этой гармонии, он достигает своего рода интеллектуального небытия, которое я могу описать только как чувство покоя, которое делает все возможным и правильным. Тогда жизнь становится постоянным откровением. Это и есть настоящая поэзия.

В искусстве есть только одна ценная вещь: то, что вы не можете объяснить.

Я не смог бы изобразить женщину во всей ее природной красоте.. У меня нет такого умения. Ни у кого нет. Поэтому я должен создать красоту нового типа, красоту, которая предстает передо мной в виде объема, линий, массы, весомости, и через эту красоту интерпретировать мое субъективное впечатление. Природа - это всего лишь предлог для создания декоративной композиции, а также чувства. Это предполагает эмоции, и я воплощаю их в искусстве. Я хочу выразить абсолют, а не просто искусственную женщину.

Благодаря овалу я открыл для себя значение горизонтали и вертикали.

Мне нравится правило, которое корректирует эмоции.

Прогресс в искусстве заключается не в уменьшении ограничений, а в том, чтобы лучше их знать.

В искусстве прогресс заключается не в расширении, а в знании ограничений.

Искусство тревожит, наука успокаивает.

Функция искусства - тревожить. Наука успокаивает.

Именно непредвиденное создает событие.

Картина будет закончена, когда идея исчезнет.

Отправной точкой для создания картины для любого художника являются цвета и форма...Я считаю, что поэзия искусства - если это можно так назвать - заключается в том, чтобы оживить эти формы и цвета.

Давать определение вещи - значит подменять определение самой вещью.

Цвет действует одновременно с формой, но не имеет к ней никакого отношения.

Перспектива начинается с одной точки зрения и никуда от нее не денется. Но точка зрения совершенно не важна. Можно подумать, что кто-то всю жизнь рисовал профили, заставляя людей думать, что у человека только один глаз...

Я поняла, что человек не может раскрыться без манерности, без каких-то явных следов своей индивидуальности. Но все равно не стоит заходить слишком далеко в этом направлении...

Поэзия для живописи - то же, что жизнь для человека.

Научная перспектива заставляет объекты на картине исчезать из поля зрения зрителя вместо того, чтобы делать их доступными для него, как это должно быть в живописи.

Работайте над совершенствованием ума. Нет никакой уверенности, кроме как в том, что представляет себе ум.

Иллюзии... это простые факты, но они были созданы разумом, духом, и они являются одним из оправданий новой пространственной конфигурации.

Перспектива - это ужасная ошибка, на исправление которой ушло четыре столетия.

Я думал, что с того момента, как кто-то другой сможет сделать то же самое, что и я, между картинами не будет никакой разницы и их не нужно будет подписывать. Позже я понял, что это не так, и снова начал подписывать свои картины. Пикассо все равно начал сначала.

Если бы мы никогда не встретили Пикассо, был бы кубизм тем, чем он является? Я думаю, что нет. Встреча с Пикассо стала событием в нашей жизни.

Вся ренессансная традиция мне антипатична. Жесткие правила перспективы, которые ей удалось навязать искусству, были ужасной ошибкой, на исправление которой ушло четыре столетия; Сезанн, а после него Пикассо и я сами можем поставить это себе в заслугу....Научная перспектива заставляет объекты на картине исчезать из поля зрения зрителя. вместо того чтобы сделать их доступными для него, как следовало бы в живописи.

Этот ритуал существует, и он не выдуман для мужчин. Правда существует; выдумана только ложь.

Однажды я заметил, что могу продолжать работать над своим художественным мотивом независимо от погоды. Мне больше не нужно было солнце, потому что я повсюду брал с собой свой свет.

Все, что есть общего, истинно, но сходство ложно.

В технике исполнения больше чувствительности, чем в остальной части картины.

Возьмем птиц, которых вы, наверное, видели на многих моих последних картинах. Я никогда их не придумывал, они просто материализовались сами по себе, они родились на холсте... абсурдно придавать им какое-либо символическое значение.

Я считаю, что важно работать не спеша. Любой, кто посмотрит на такое полотно, проследует тем же путем, что и художник, и почувствует, что сам путь имеет большее значение, чем его результат, и что пройденный маршрут был самой интересной частью.

Что меня больше всего привлекало - и это было главным направлением развития кубизма - так это то, как придать материальное выражение этому новому пространству, о котором я только догадывался. Поэтому я начал писать в основном натюрморты, потому что в природе есть осязаемое, я бы даже сказал, созданное вручную пространство... это была самая ранняя картина кубистов - "Поиски пространства".

Критики должны помогать людям увидеть все собственными глазами; они никогда не должны пытаться давать определение вещам или навязывать свои собственные объяснения, хотя я признаю, что если... объяснения критика способствуют усилению общей неясности, это только к лучшему.

Я сделал великое открытие. Я больше ни во что не верю.

Искусство полиморфно. Картина предстает перед каждым зрителем в разном обличье.

То, что мы с Пикассо говорили друг другу в те годы, никогда больше не будет произнесено, а даже если бы и было, никто бы их больше не понял. Это было похоже на то, как если бы мы были связаны веревкой на горе.

Нужно достичь определенной температуры, при которой предметы становятся податливыми.

Из-за ограничений возникают новые формы

Когда человек достигает этого состояния гармонии между вещами и самим собой, он достигает состояния совершенной свободы и покоя, что делает все возможным и правильным. Жизнь становится постоянным откровением.