Paul Klee известные цитаты

Один глаз видит, другой чувствует.

Линия - это точка, которая отправилась на прогулку.

Цвет захватил меня. Мне больше не нужно гнаться за ним. Он захватил меня навсегда. Я знаю это. В этом смысл этого счастливого часа.

Прежде всего, искусство жить; затем, как моя идеальная профессия, поэзия и философия, и как моя настоящая профессия, пластические искусства; в крайнем случае, из-за отсутствия дохода, иллюстрация.

Одного дня достаточно, чтобы мы стали немного больше или, в другой раз, немного меньше.

Искусство - это то, что нужно для наблюдения, и то, что важно для понимания. Искусство не воспроизводит видимое; скорее, оно делает видимым.

Все проходит, и то, что остается от прежних времен, то, что остается от жизни, является духовным. Во всем, что мы делаем, требование Абсолюта неизменно.

Любое искусство - это память о вековых вещах, темных вещах, фрагменты которых продолжают жить в художнике.

Цвет - это место, где встречаются наш мозг и Вселенная.

Я рисую, чтобы не заплакать.

Цвет и я - одно целое. Я художник.

Вы приспосабливаетесь к содержимому коробки с красками.

Искусство должно быть похоже на праздник: что-то, что дает человеку возможность взглянуть на вещи по-другому и изменить свою точку зрения.

Рисование - это искусство проводить линию на прогулке.

Рисунок - это просто линия, идущая на прогулку.

Мое зеркало проникает в самое сердце. Я пишу слова на лбу и в уголках рта. Мои человеческие лица более правдивы, чем настоящие.

Дети также обладают художественными способностями, и в том, чтобы обладать ими, есть мудрость! Чем беспомощнее они, тем более поучительными являются примеры, которые они подают нам; и их необходимо оберегать от порчи с раннего возраста.

Искусство овладевать жизнью является предпосылкой для всех дальнейших форм самовыражения, будь то картины, скульптуры, трагедии или музыкальные композиции.

Цвет владеет мной. Мне не нужно гнаться за ним. Он всегда будет владеть мной, я это знаю. В этом смысл этого счастливого часа: цвет и я - одно целое. Я художник.

Художник должен рисовать не то, что он видит, а то, что увидят другие.

Как и у людей, у картины есть скелет, мышцы и кожа.

Создание произведения искусства, в силу специфики изобразительного искусства, неизбежно должно сопровождаться искажением естественной формы. Ибо так природа возрождается.

Все вокруг меня исчезает, и произведения рождаются словно из пустоты. Спелые, выразительные плоды опадают. Моя рука стала послушным орудием чужой воли.

Искусство не воспроизводит видимое, оно делает видимым.

Возникает линия. Он отправляется на прогулку, так сказать, бесцельно, ради самой прогулки.

В искусстве еще есть много возможностей для точных экспериментов, и на какое-то время эти возможности были открыты. То, что было достигнуто в музыке к концу XVIII века, в изобразительном искусстве только началось. Математика и физика дали нам ключ к разгадке в виде правил, которые следует строго соблюдать или от которых следует отступать, в зависимости от обстоятельств. Здесь благотворная дисциплина заключается в том, чтобы в первую очередь разобраться с функцией форм, а не с формой как конечным результатом - таким образом, мы учимся заглядывать за поверхность и проникать в суть вещей.

Сатира должна быть не какой-то излишней недоброжелательностью, а недоброжелательностью с более высокой точки зрения. Смешной человек, божественный Бог. Или же ненависть к закоснелой низости среднего человека, а также к возможным высотам, которых могло бы достичь человечество.

Природа словоохотлива до умопомрачения, так пусть же художник будет по-настоящему молчалив.

Моя рука полностью подчинена какой-то далекой сфере. У меня работает не голова, а что-то другое, что-то высшее, что-то далекое. Должно быть, там у меня есть замечательные друзья, как темные, так и светлые. Они все очень добры ко мне.

Ничто не заменит интуицию.

Красота так же относительна, как свет и тьма. Таким образом, красивой женщины не существует, вообще никакой, потому что вы никогда не можете быть уверены, что не появится еще более красивая женщина, которая полностью затмит предполагаемую красоту первой.

Активный участник прогулки, двигающийся свободно, без цели. Прогулка ради прогулки.

Рассматривая любое значительное произведение искусства, помните, что более значительным, вероятно, пришлось пожертвовать.

Каждая энергия требует своей дополнительной энергии для достижения самодостаточной стабильности, основанной на игре энергий.

Подчеркивание только прекрасного кажется мне похожим на математическую систему, которая оперирует только положительными числами.

Взгляд наблюдателя, который движется подобно пасущемуся животному, следует по траекториям, уготованным для него на картине.

В прежние времена художники любили показывать то, что на самом деле было видно... В наши дни нас интересует реальность, а не просто видимое.

Именно такой способ является продуктивным - это самое главное; становиться важнее, чем быть...

Раньше, даже в детстве, красота пейзажей была мне совершенно понятна. Это был фон для душевных настроений. Теперь случаются опасные моменты, когда природа пытается поглотить меня; в такие моменты я уничтожен, но спокоен. Это было бы прекрасно для пожилых людей, но я..... Я - должник своей жизни, потому что я давал обещания...

В конечном счете, рисунок просто перестает быть рисунком, каким бы самодостаточным ни было его исполнение. Это символ, и чем глубже воображаемые линии проекции соответствуют более высоким измерениям, тем лучше.

Чего, вероятно, не хватает моему искусству, так это какой-то страстной человечности... Между мной и многими людьми нет чувственных отношений, даже самых благородных.

Гениальность - это ошибка в системе.

Путь к формированию выходит за пределы своего собственного предназначения, выходит за пределы самого конца пути.

Испуганный, я вскакиваю с берега, и борьба начинается заново. Горечь возвращается. Я не Пан в тростнике, я всего лишь человек и хочу подняться на несколько ступенек, но подняться по-настоящему...

Иногда я мечтаю о действительно масштабном произведении, охватывающем всю область объектов, значений и стилей. Боюсь, это так и останется мечтой, но иногда полезно иметь в виду такую возможность.

Творение живет как генезис под видимой поверхностью произведения. Все разумные люди видят это постфактум, но только творческие люди видят это до свершения факта - в будущем.

Используя сочетания цветов и тонов, можно передать любое естественное впечатление самым простым способом, свежо и мгновенно.

Сокращение! Человек хочет сказать больше, чем природа, и совершает невероятную ошибку, желая сказать это с помощью большего количества средств, чем она, вместо меньшего.

Пространственное искусство начинается не с поэтического настроения или идеи, а с построения одной или нескольких фигур, с гармонизации нескольких цветов и тонов, с обесценивания пространственных отношений и так далее.

Всем тем, чем должен быть художник: поэтом, исследователем природы, философом!