Clement Greenberg известные цитаты

Там, где старые мастера создавали иллюзию пространства, в которое можно было вообразить себя погруженным, иллюзия, созданная модернистом, - это иллюзия, в которую можно заглянуть, сквозь которую можно путешествовать только взглядом.

Любое глубоко оригинальное искусство поначалу выглядит уродливо.

Если вы хотите изменить свое искусство, измените свои привычки.

Триумф модернистской поэзии отчасти заключается в том, что она продемонстрировала, до какой степени стих может обходиться без явного смысла и в то же время не жертвовать ничем существенным ради своего художественного эффекта. Здесь, как и прежде, можно рассчитывать на то, что успешное искусство объяснит само себя.

Поэт-авангардист или художник, по сути, пытается подражать Богу, создавая что-то значимое исключительно на своих собственных условиях.

Растворение изобразительного в чистой текстуре, в кажущемся чистом ощущении, в нагромождении повторений, по-видимому, говорит о чем-то глубоком в современной чувствительности и отвечает на него.

Как только эффективность становится общепринятым правилом, она становится внутренним принуждением и тяготеет как чувство греха, просто потому, что никто никогда не сможет быть достаточно эффективным, так же как никто никогда не сможет быть достаточно добродетельным. И это новое ощущение греховности только еще больше ослабляет досуг, как у богатых, так и у бедных. Трудности сохранения культурной традиции, ориентированной на досуг, в обществе, ориентированном на труд, сами по себе достаточны для того, чтобы сохранить нынешний кризис в нашей культуре неразрешенным.

Вам это нравится, вот и все, будь то пейзаж или абстракция. Вам это нравится. Это поражает вас. Вам не обязательно читать это. Произведение искусства - скульптура или живопись - притягивает ваш взгляд.

Я не разбираюсь в "потому что". Когда вы приходите в студию, вы видите множество работ. У меня привычка выбирать ту, которая мне нравится больше всего. Если вы начнете говорить "потому что", вы перейдете на художественный жаргон.

Я бы сказал, что художественная критика - это, пожалуй, самая неблагодарная форма "возвышенного" письма, которую я знаю. Она также может быть одной из самых сложных... хотя бы потому, что очень немногие люди сделали это достаточно хорошо, чтобы их запомнили.. но я не уверен, что задача того стоит.

Парадокс эволюции французской живописи от Курбе до Сезанна заключается в том, что она была доведена до грани абстракции самим своим стремлением передать визуальный облик с еще большей точностью.

Стало очевидно, что искусство может оказывать поразительное воздействие, не будучи на самом деле чем-то поразительным или новым. Сам по себе характер того, чтобы быть поразительным, эффектным или расстраивающим, стал общепринятым, частью хорошего вкуса.

Когда вам что-то не нравится, слова приходят на ум с большей готовностью.

На каждого хорошего искусствоведа может приходиться десять великих художников.

Главная проблема авангардного искусства и литературы, с точки зрения фашистов и сталинистов, заключается не в том, что они слишком критичны, а в том, что они слишком "невинны", что слишком трудно внедрять эффективную пропаганду, что китч более податлив для этой цели.

Абсолютная честность не имеет ничего общего с "чистотой" или наивностью. Наивному человеку недостижима полная правда, а абсолютно честный художник не чист сердцем.

Это также напоминает о том, как в искусстве черепаха так часто обгоняет зайца...

Не все, но слишком многие из лучших писателей, композиторов и художников нашего времени начинают получать признание только тогда, когда им больше нечего сказать, и они начинают исполнять вместо того, чтобы заявлять.

Ничто не может быть более далеким от подлинного искусства нашего времени, чем идея разрыва преемственности. Искусство - это, помимо всего прочего, непрерывность, и без нее оно немыслимо.

Как будто эстетическую ценность, качество можно сохранить, только сосредоточившись на "абсолютном" или "автономном" искусстве: то есть на визуальном искусстве... которое удерживало, трогало и волновало зрителя так, как не могло бы удержать простое украшение.

С "продвинутым" художником сейчас невозможно создать портрет.

Большая картина может дать нам представление о вещах, но относительно маленькая картина может наилучшим образом воссоздать мгновенное единство природы как вида - единство, которое глаза улавливают с первого взгляда.

От декора требуют, чтобы он был "просто" приятным, "просто" украшающим, а "функциональная" логика модернизма, по-видимому, не оставляет места для такой "простоты". Это часть жалости к модернизму, одна из тех жертв, которые он требует...

Реалистическое, натуралистическое искусство искажало среду, используя искусство, чтобы скрыть искусство; модернизм использовал искусство, чтобы привлечь внимание к искусству.

Как только эффективность становится общепринятым правилом, она становится внутренним принуждением и тяготеет как чувство греха, просто потому, что никто никогда не сможет быть достаточно эффективным, так же как никто никогда не сможет быть достаточно добродетельным.

Трудность сохранения культурной традиции, ориентированной на досуг, в обществе, ориентированном на работу, сама по себе достаточна для того, чтобы сохранить нынешний кризис в нашей культуре неразрешенным.

Лучший художник - это тот, кто знает, как поддаться влиянию.

Искусство ничего не решает ни для самого художника, ни для тех, кто воспринимает его произведения.