Harold Rosenberg известные цитаты

Новая картина разрушила все различия между искусством и жизнью.

В какой-то момент холст стал казаться одному американскому художнику за другим ареной для действия, а не пространством, в котором можно воспроизвести, перепроектировать, проанализировать или выразить объект, реальный или воображаемый. То, что должно было попасть на холст, было не картиной, а событием.

Только консерваторы верят, что в искусстве по-прежнему ведется подрывная деятельность и что это потрясает общество. Современное искусство сегодня больше не является целью - в нем нет морального императива. Нет добродетели в том, чтобы придерживаться принципов и стандартов, нет порока в том, чтобы продавать или нерационализироваться.

Цель образования - не дать культуре утонуть в бессмысленных повторениях, каждое из которых претендует на то, чтобы предложить новое понимание.

Художник - это человек, который изобрел художника.

Цель каждого подлинного художника состоит не в том, чтобы соответствовать истории искусства, а в том, чтобы освободиться от нее, чтобы заменить ее своей собственной историей.

Только постигнув с помощью современных творений, как создается искусство, можно по-настоящему оценить творения других эпох.

Абстрактное искусство в том виде, в каком оно понимается в настоящее время, - это игра, завещанная живописи и скульптуре историей искусств. Тот, кто принимает его предпосылки, должен согласиться ограничить свое воображение удручающей казуистикой в отношении формальных требований модернизма.

Подражание искусству прошлых веков, как это делали Пикассо и Модильяни, делается не для того, чтобы увековечить древние ценности, а для того, чтобы продемонстрировать, что сейчас преобладают новые эстетические порядки.

Отвергнутый философией, политикой и социологией, исторический детерминизм продолжает господствовать в формалистической художественной критике.

Картина, которая является действом, неотделима от биографии художника.

Величие в искусстве - это всегда побочный продукт.

В Соединенных Штатах восстания, как правило, направлены против конкретных ситуаций, но редко против социальной структуры в целом.

Искусство пришло к парадоксу, заключающемуся в том, что традиция сама по себе требует радикальных нападок на традицию.

Интернационализация искусства становится фактором, способствующим отчуждению искусства от художника. Совокупность произведений всех времен и народов противостоит ему как субъекту с собственными целями и ценностями. В свою очередь, с тех пор как художник осознал, что организованная совокупность произведений искусства является препятствием для его собственного эстетического самоутверждения, он склоняется к антиинтеллектуализму и сознательному отказу от искусства прошлого.

Если быть художником, выступающим против искусства, трудно, то быть историком искусства, выступающим против искусства, - это действительно тяжелая должность. Его доктринальный революционизм не привносит ничего нового в искусство, но воспроизводит перевороты в символическом плане языка. Это вселяет утешительную веру в то, что перевороты происходят, как и в прошлом, что барьеры на пути творчества преодолеваются и что искусство преследует радикальную цель, даже если это всего лишь стремление покончить с самим собой.

Китч - это повседневное искусство нашего времени, таким же, каким ваза или гимн были для предыдущих поколений. Благодаря своей чувственности, он обладает той произвольностью и важностью, которые приобретают произведения, когда они перестают быть заметными элементами окружающей среды. В Америке китч - это природа. Скалистые горы уже столетие напоминают подделку под искусство.

Стремление сделать абсолютное заявление в индивидуально разработанном словаре объясняет глубокую напряженность, присущую лучшим современным произведениям.

Выставки произведений искусства меньшинств часто предназначены для того, чтобы само меньшинство лучше осознало свой коллективный опыт. Ожидается, что укрепление общей памяти о страданиях и победах укрепит единство группы и ее решимость добиться лучшего будущего. Но акцент на совместном опыте в противовес самосознанию художника (которое включает в себя его личный и неразделенный опыт создания шедевров) выдвигает на первый план противоречие между тем, чтобы быть художником и принадлежать к меньшинству.

Для художника самореализация заключается не в том, чтобы маршировать в рядах освободителей, а в том, чтобы быть внесенным в список Мастеров. Художник, как правило, оказывается в положении дезертира из своей социальной группы или, в лучшем случае, коллаборациониста с тайными оговорками.

Университет формировал умы не только художников, но и искусствоведов, критиков, кураторов и коллекционеров, которые оценивали их работы. С ростом концептуального искусства аудитория объявила о своей окончательной победе над студией.

Художник обязан изобрести того "я", которое будет писать его картины.

И искусство, и художник лишены индивидуальности и определяют себя только через встречу друг с другом.

Насколько работа художника обязана художественному движению, к которому он принадлежит, никогда не может быть точно определено, хотя бы потому, что это движение черпает свой характер из индивидуальных творений своих участников.

Навыки современного художника противоположны навыкам ремесленника: вместо того чтобы осваивать технику создания различных предметов, художник сегодня совершенствует средства, подходящие для его конкретной работы.

Нынешняя деморализация мира искусства, по крайней мере частично, объясняется идеологическим и практическим вмешательством музеев в продолжающееся художественное творчество.

Только консерваторы верят, что подрывная деятельность в искусстве все еще продолжается и что это сотрясает общество...

Ни на одного дилера, куратора, покупателя или критика, а также на любую их комбинацию нельзя положиться в создании репутации, которая была бы чем-то большим, чем сиюминутный ажиотаж.

Америка - это цивилизация людей, стремящихся к самосовершенствованию. В прошлом главными героями спектакля были первопроходцы и иммигранты. Сегодня это молодежь и чернокожие.

Важный момент наступил, когда было решено рисовать...Просто рисовать. Этот жест на холсте был жестом освобождения от ценностей - политических, эстетических, моральных.

Разница между революцией в искусстве и революцией в политике огромна. Революция в искусстве заключается не в желании разрушать, а в выявлении того, что уже разрушено. Искусство убивает только мертвых.

Тот, кто берется за созидание, вскоре оказывается вовлеченным в создание самого себя.

Сегодня каждый художник должен взять на себя обязательство изобрести себя - это пожизненный акт творчества, который составляет основное содержание его творчества.

Одна из нелепостей современной американской жизни - это количество аргументов, которые используются для демонстрации мудрости, скрытой в плохих фильмах, и в то же время доказывают, что современное искусство бессмысленно. Они воплотили в жизнь идею о том, что плохое произведение искусства, искусно интерпретированное в соответствии с каким-то непонятным методом, приносит больше пользы, чем шедевр, окутанный тишиной.

Авангардизм - это пагубная привычка, избавиться от которой можно только революцией в перманентности.

Что может быть лучше для того, чтобы доказать, что вы разбираетесь в предмете, чем заработать на этом деньги?

Никакая степень скучности не может защитить произведение от стремления критиков найти его увлекательным.

Ценности, к которым апеллируют консерваторы, неизбежно подвергаются карикатурному изображению со стороны лиц, призванных претворять их в жизнь.

Политика в Соединенных Штатах состоит из борьбы между теми, чьи изменения были приостановлены из-за успеха или неудачи, с одной стороны, и теми, кто все еще стремится измениться сам, с другой. Сторонники приостановленных метаморфоз против сторонников продолжающихся метаморфоз. Первые имеют преимущество в количестве (поскольку большинство людей довольно рано осознают свои успехи или неудачи), вторые - в жизненности и заметности (поскольку самотрансформация, хотя и начинается изнутри, с идеологии, религии, наркотиков, имеет тенденцию выражаться публично с помощью костюма и жаргона).

Искусству не свойственно быть логичным. Искусство идет вразрез со временем с той же готовностью, с какой оно следует за ним, и в тот же момент. Вместо того, чтобы искать ближайший выход, искусство реагирует на новую ситуацию, раскрывая лабиринт проблем.

Форма, цвет, композиция, черчение, наследники, ни один из которых... можно обойтись.

Сотрудничающие критики прочесывают студии, как скауты высшей лиги, готовые распознать искусство будущего и взять на себя инициативу в создании репутации. Искусствоведы стоят наготове с фотоаппаратами и блокнотами, чтобы убедиться, что каждая новая деталь безопасна для записи. Традиция нового свела все остальные традиции к тривиальности...

Художник, пользующийся авторитетом среди художников, рано или поздно будет обнаружен.

Художник существует только как персонификация, фигура речи, представляющая всю совокупность искусства как такового. Именно живопись является гением художника, поэзия - поэта, а человек является творческим художником в той мере, в какой он причастен к этому гению.

Тот, кто берется за творчество, вскоре оказывается вовлеченным в процесс создания самого себя. Самопреобразование и трансформация других людей составляют основной интерес нашего столетия, будь то в живописи, психиатрии или политической деятельности.

Однако на самом деле художник - это продукт искусства

История американцев - это история внезапных метаморфоз. Те, кто добивается успеха, останавливаются и принимают себя такими, какие они есть. Те, кто терпит неудачу, смиряются и принимают себя такими, какие они есть.

Американское время распространилось по всему миру. Оно стало доминирующим в современной истории, особенно в истории Европы.