Milton Resnick известные цитаты

Само действие, делание, когда вы берете краску и кладете ее на место - непосредственное воздействие на вашу психику или душу, которое происходит, когда вы это делаете, - таит в себе столько опасности.

В художниках есть что-то особенное. У них бывают взлеты и падения... Через какое-то время все, что ты делаешь, становится просто замечательным... А потом ты скатываешься назад. Если ты хороший художник, ты будешь падать. А дальше все зависит от тебя.

Живопись - это... соответствие между тем, кто ты есть, и тем, что ты видишь. Это момент, когда что-то складывается таким образом, что само по себе становится вселенной... Это испытание, а также оценка себя, своих возможностей, своих обещаний и той роли, которую вы играете в мире. И никто другой не сможет проверить это за вас. И уж точно не Музей современного искусства.

Никто не избежит этого момента невинности, когда мир нападает на него и насаждает в нем дух противоположностей... Пока все внутри тебя говорит "да" и "нет", "темное" и "светлое", с грандиозными идеями, потрясающими мир, я думаю, ты и близко не подойдешь к искусству. Для нас, художников, не существует света и тьмы. Свет - это то, что дано вам, и вы позволяете ему проходить сквозь вас.

Расстройство. Но полнота...

Вы должны подчиниться тому, что говорит краска... Вы должны делать то, что она вам говорит.

Итак, как Бог создал этот мир?.. Легенда гласит, что он подул на нас. В его дыхании, в его ветре, появилась влага, и все начало расти... Это послание надежды. Ничего физического. Как вы собираетесь превратить свое дыхание в произведение искусства? Я вижу это только в том, что вы не даете своему дыханию превратиться в структуру. Как только ваше дыхание принимает форму комнаты, вы становитесь плотником, а не Богом.

Ничто в мире не волнует культуру сегодня так сильно, как вопрос. Вопрос кажется очень подходящим к тому, что у вас на уме. Если ваша работа остается под вопросом, это способ удовлетворить ваши культурные потребности.

Религии никогда не хотели искусства, в котором ты рисуешь только то, что видишь.

Я нарисовал себя со своей картины.

Как только вы видите то, на что смотрите, у вас появляется для этого название. Вы этого не видите. Весь процесс вашего мышления заключается в том, чтобы не видеть. Вы преодолеваете зрение с помощью мышления...

Что вам нужно сделать, так это отречься от любого чувства, кроме чувства превосходства. Это единственное направление, которое может быть у вас в живописи. Другого направления вообще нет. В искусстве нет другого пространства. Нет другого способа найти себя, кроме как каким-то образом почувствовать это. И, цепляясь за это чувство, ты можешь снова протянуть руку, угадать, промахнуться, а иногда и попасть.

Я заснул, думая, что слишком устал, чтобы продолжать работать, и если я продолжу работать, то потеряю самообладание. Утром я лучше справлюсь с этим, почувствую себя сильнее. Но я все смотрел и смотрел на это, и мне казалось, что делать нечего.

Есть люди, которые не могут выносить боль. В результате они начинают осваивать какую-то технику, позволяющую им не попадать в эту дыру. Как только они это делают, им конец. Они никогда не идут дальше. С ними покончено.

Когда ты не знаешь, как взять в руки кисть, ты ничего не понимаешь; в этот момент ты художник. Я просто скажу: "Чем меньше ты знаешь, тем лучше для тебя как для художника.

Я не последователь Моне. Я не поклонник и не последователь Де Кунинга. Я не художник в жанре экшн. Я не абстрактный экспрессионист. Я не моложе и не старше. Я не сниму шляпу ни перед одним другим художником, живым или мертвым, во всем мире. Я знаю это.

Об этом сказано в Библии. Однажды человек пал. Он ухватился за знание и упал... Как можно упасть, не падая окончательно? Что вы переносите в качестве знания на чистый холст? С чего вы начинаете?

Пока вы можете менять цвет, вы не меняетесь. Чтобы вы изменились, чтобы краска что-то с вами сделала, краска должна оставаться неизменной.

Вы должны каким-то образом стать целостным; вселенной - целостной вещью в себе - для того, чтобы охватить и вдохнуть немного единства в то, с чем вы столкнулись. Если вы намеренно избегаете этого единства, которое есть внутри вас, то вы будете избегать единства в своей работе.

Если в вашей работе нет единства, значит, вы намеренно превратили себя в такого человека. Вы не хотите такого единства в своей работе. Вы пришли к какому-то удовлетворительному соглашению со своей культурой.

Абсолютно неважно, что думают галереи, критики и люди, которые покупают ваши картины. Они просто не имеют ни малейшего представления о том, что с вами происходит, и им это не особо интересно. На самом деле, им ненавистна сама мысль о том, что с вами что-то действительно происходит. Они хотят, чтобы ты был гением, и все тут.

Как только вы начинаете переносить краски с одного места на другое, вас захватывает вся ваша культура. Это рассказывает вам все об истории искусства...

Ваша культура требует, чтобы вы привносили в свою работу какой-то кризис, и поэтому вы не можете привнести в нее никакого единства. Чтобы привнести кризис в свою работу, вы должны привести ее в состояние ожидания. Другими словами, вы должны оставить свою работу в таком состоянии, когда она вызывает вопросы.

Есть какая-то другая форма, которую вы содержите внутри себя, которая не является волей или целью и, будучи применена к искусству, служит вам лучше всего. Если вы систематически применяете к искусству, которое создаете, агрессию мира, которая в первую очередь обратила вас к искусству; если вы, в свою очередь, становитесь агрессором по отношению к своему полотну, к тому, что вы делаете; если вы, в свою очередь, проявляете свою волю к тому, чего хотите - тогда вы вызовете неудовлетворенность в этой жизни, которую сами же и создаете.

Прошло около трех лет, и я совсем выбился из сил - на самом деле, я был почти на пределе - и думал, что долго не протяну... и в самом конце, когда я подумал о том, чтобы бросить все это, я вдруг подумал, что это хорошо. Я знал, что теперь кое-что понимаю в этом, и нарисовал это так легко, как вы только можете себе представить.

Самое важное в вашей жизни - это снова подняться на ноги. Подняться с того дна, на которое вы поставили все, - с себя!

Вы всегда помните о дне и боитесь дна. И когда вы начинаете опускаться на дно, вы впадаете в панику.

С самого начала искусство означало нечто очень важное для людей, которые его создавали. Это было соответствие эмоций тому, что вы видели, а не знание. Вы были едины с чем-то вечным, с чем-то, находящимся вне вас. И не важно, сколько поддельных вещей было привезено, чтобы соответствовать другим условиям... Это по-прежнему так.

В каждом из нас есть что-то универсальное. Всегда есть что-то, что складывается из частей, но это не затрагивает универсальное внутри вас.