Robert Motherwell известные цитаты

Искусство гораздо менее важно, чем жизнь, но как же бедна жизнь без него.

Везде, где появляется искусство, исчезает жизнь.

Возможно, что глубинная необходимость искусства заключается в исследовании самообмана индивида и общества.

Иди по радужной тропе, иди по тропе песен, и все вокруг тебя будет прекрасно. Из любого темного тумана есть выход, по радужной тропе.

Если вы не можете найти вдохновение, обойдя квартал один раз, обойдите его два раза, но ни в коем случае не три.

Дело не в том, что творческий акт и критический акт происходят одновременно. Это больше похоже на то, что вы что-то выпаливаете, а затем анализируете это.

Искусство - это опыт, а не объект.

В течение двадцати лет, с семи до двадцати семи лет, я читал по книге в день.

Каждый умный художник хранит в своей голове всю культуру современной живописи. Это его настоящая тема, и все, что он рисует, как дань уважения, так и критику, и все, что он говорит, - это глянец.

Я всегда осознавал, что в живописи я всегда имею дело с... структурой отношений. Что, в свою очередь, не создает никаких проблем с разрешением "быть абстрактным".

Каждая картина, которую рисует один человек, подразумевает, что он не рисует других.

Что может быть интереснее или, в конце концов, более восторженным, чем те редкие моменты, когда ты видишь, как другой человек смотрит на что-то, что ты создал, и понимает, что у него получилось в точности, что твое сердце прильнуло к его сердцу, и между ними ничего нет.

Большая часть живописи в европейской традиции изображала маску. Современное искусство отвергло все это. Нашей темой был человек, скрывающийся за маской.

Аппетит публики к знаменитостям велик, как гора.

Живопись, которая не излучает чувства, не стоит того, чтобы на нее смотреть. Самое глубокое - и редчайшее - из удовольствий взрослого человека - это истинное чувство.

Основная задача искусства заключалась в том, чтобы сделать искусство непосредственным, простым, гуманным, не связанным с властью по своей сути... То, насколько оно связано с буржуазией через рынок и так далее, не обязательно является проблемой художника.

Каждый мазок кисти - это решение.

"Чистого" красного, о котором говорят некоторые абстракционисты, не существует. Любой красный цвет связан с кровью, стеклом, вином, охотничьими шапками и тысячью других конкретных явлений. В противном случае у нас не было бы никаких чувств к красному и его сочетаниям...

Мне не нравятся картины, которые слишком изящны или сделаны слишком искусно. Но, напротив, мне также не нравятся картины, которые выглядят слишком неумелыми или неуклюжими.

Без этического сознания художник - всего лишь декоратор.

Искусство человека - это всего лишь попытка соединить себя со вселенной, объединить себя через единение.

Любой стимул для рисования не хуже любого другого. Плохих сюжетов не бывает.

Это правда, что у каждого художника есть своя религия.

Если бы кто-нибудь спросил художника, что он думает по поводу чего-либо, его справедливым ответом - хотя он редко это делает - было бы нарисовать это, а в живописи - выяснить...

Для меня альбомы для рисования - это скорее тайный и совершенно спонтанный опыт, и некоторые из них мне нравятся больше, чем все, что я когда-либо делал. Они всегда создаются без преднамеренности. Я имею в виду не только то, что у меня нет плана, когда я их делаю, но и то, как я их делаю.

Для такого художника-абстракциониста, как я, коллажи - это способ воплотить в картинах фрагменты повседневного мира.

Главное - не быть мертвым.

Коллаж - величайшее новшество двадцатого века

Для начала нужно создать холст, который будет не менее красивым, чем пустой холст.

В гравюре я, по сути, использую тот же процесс, что и в живописи, за одним важным исключением... стараюсь с учетом особенностей материала подчеркнуть, что печать может получиться лучше всего... это лучше, чем, скажем, живопись, коллажирование, акварель, рисунок или что-то еще... В остальном художник выражает в графике то же видение, что и в других своих работах.

Такое радикальное новшество, как абстрактное искусство, не могло бы появиться на свет иначе, как в результате самой глубокой, неустанной, неутолимой потребности. Потребность в ощущениях - интенсивных, непосредственных, непосредствен-ных, тонких, целостных, теплых, ярких, ритмичных.

Живопись - это средство, с помощью которого разум может реализовать себя; это средство выражения мысли. Таким образом, живопись, как и музыка, стремится стать своим собственным содержанием.

Субъект возникает в результате взаимодействия между моим "я", моей самостью и моим медиумом.

Абстрактный экспрессионизм был первым американским искусством, которое было наполнено не только красотой, но и гневом.

Абстрактное искусство уникально современно. В основе своей это романтический отклик на современную жизнь - бунтарскую, индивидуалистическую, нетрадиционную, чувствительную, раздражительную.

В студии я чувствую себя наиболее реальным человеком.

В кустах, делая то, что он делает, он наткнется на то, чего не смог бы сделать сам.

Одно из самых поразительных проявлений абстрактного искусства - это его нагота, обнаженное искусство.

Иногда образы могут возникать из каких-то глубин моего подсознания, как это бывает во сне. Даже в тех картинах, где образ возникает неосознанно, обычно необходим определенный опыт, чтобы его воспринять.

Странное противоречие, если бы непрофессионал был прав в своем бессознательном предположении, что художник начинает с реальности и заканчивает искусством: верно и обратное - в той мере, в какой эта дихотомия имеет хоть какую-то долю истины - художник начинает с искусства и через него приходит к реальности.

Безусловно, самой распространенной задачей, для решения которой используются машины, является написание текстов, или обработка текстов в текстовом редакторе, как это называют те же люди, которые называют журналистский контент.

Можно нарисовать монументальную картину шириной всего в 10 дюймов, если у вас есть чувство масштаба, которое сильно отличается от чувства размера.

В течение ста лет современные художники, упорно сталкиваясь с непрекращающейся враждебностью, шаг за шагом продвигались вперед, оставляя великолепные памятники на обочине, к искусству композиции, выразительность которого все меньше и меньше зависит от его элементов, имитирующих объекты внешнего мира.

Я начинал с прямых, базовых, символических структур. Сейчас моя проблема в обратном: с возрастом я пытаюсь сделать свои картины более контрастными, насыщенными.

Если вы дадите ребенку нарисовать что-то очень сложное, например букет цветов или природный пейзаж, то, если у него все получится, в конце концов он, подобно Сезанну, вернется к основным формам того, что видит.

Иногда забывается, сколько остроумия таится в некоторых произведениях абстрактного искусства. Есть определенный момент, когда человек сталкивается с комическим и испытывает мучения.

Я почти никогда не начинаю с изображения. Я начинаю с идеи для рисования, импульса, который обычно исходит из моего собственного мира.

Проблемы, связанные с изобретением нового языка, ошеломляют. Но что еще можно сделать, если нужно точно выразить свои чувства?

Поднять сигаретную обертку, или винную этикетку, или старое письмо, или конец картонной коробки - это мой способ справиться с теми вещами, которые исходят не от меня, не из моего "Я".

У меня никогда не было... обычного беспокойства по поводу того, имеет ли абстрактная живопись определенный смысл.