Hans Hofmann известные цитаты

Способность упрощать означает устранение ненужного, чтобы могло заговорить необходимое.

Произведение искусства - это целый мир, отражающий чувства и эмоции художника.

В природе свет создает цвет. На картинке цвет создает свет.

Будучи неисчерпаемыми, жизнь и природа являются постоянным стимулом для творческого ума.

Каждое художественное выражение коренится в личности и темпераменте художника.

Художники должны говорить красками, а не словами.

Весь мир, каким мы воспринимаем его визуально, предстает перед нами через мистическое царство цвета.

Искусство для меня - это прославление человеческого духа, и как таковое оно является культурной документацией того времени, в которое оно было создано.

Через картину мы можем увидеть весь мир.

Ощущать невидимое и уметь создавать его - вот что такое искусство.

С точки зрения художника, произведение искусства считается законченным, когда чувство и восприятие приводят к духовному синтезу.

Цвета должны сочетаться друг с другом, как кусочки головоломки или винтики в колесе.

Искусство - это магия... Но что это за магия? В ее метафизическом развитии? Или же некая конечная трансформация приводит к созданию волшебной реальности? По правде говоря, последнее невозможно без первого. Если творение не является магией, то и результат не может быть волшебным.

Не форма диктует цвет, а цвет подчеркивает форму.

Поклонение продукту и игнорирование его разработки ведет к дилетантизму и реакционной реакции.

Поскольку свет лучше всего выражается через различия в качестве цвета, не следует использовать цвет как тональную градацию для создания эффекта света.

Импрессионистический метод приводит к полному разделению и растворению всех областей, участвующих в композиции, а цвет используется для создания общего светового эффекта. Из-за такого смещения акцента с яркого света на глубокие тени цвет приносится в жертву и деградирует до черно-белой функции. Это приводит к разрушению цвета как такового.

Таким образом, художественное творчество - это превращение внешних физических аспектов вещи в самоподдерживающуюся духовную реальность.

Нет необходимости увеличивать предметы, чтобы придать им монументальность; голова Джакометти высотой в один дюйм смогла бы оживить все это пространство.

Художник по пластике может быть заинтересован или не заинтересован в том, чтобы создать поверхностный образ реальности, но он всегда заинтересован в представлении - если не репрезентации - пластических ценностей реальности.

Подобно тому, как контрапункт и гармония следуют своим собственным законам и различаются по ритму и движению, как формальные, так и цветовые напряжения развиваются самостоятельно в соответствии с присущими им законами, из которых они по отдельности вытекают. Однако и то, и другое направлено на реализацию одного и того же образа. И то, и другое связано с проблемой глубины.

Искусство и наука создают баланс в материальной жизни и расширяют мир жизненного опыта. Искусство ведет к более глубокому пониманию жизни, потому что само по себе является глубоким выражением чувств.

На самом деле такого понятия, как современное искусство, не существует. Искусство развивается огромными циклами, проходя через века и цивилизации.

Как учитель, я подхожу к своим ученикам с чисто человеческим желанием освободить их от всех научных запретов и говорю им: "Художники должны говорить с помощью красок, а не слов.

Ширина строки может выражать идею бесконечности. Эпиграмма может содержать в себе целый мир. Точно так же картинка небольшого формата может быть гораздо более живой, гораздо более волнующей, пробуждающей к жизни, чем квадратные метры пространства на стене.

Импульс природы, воплощенный в личности художника по законам, вытекающим из особенностей среды, создает ритм и индивидуальное выражение произведения. Тогда жизнь композиции становится духовным единством.

Различие между видами искусства возникает из-за различий в природе средств выражения и акцента, обусловленного природой каждого из них. Каждое средство выражения имеет свой собственный порядок бытия, свои собственные элементы.

Произведение искусства - это целый мир, отражающий чувства и эмоции художника. Точно так же, как цветок, благодаря своему существованию как целостный организм, является одновременно декоративным и самодостаточным в отношении цвета, формы и текстуры, так и искусство, благодаря своему уникальному существованию, - это нечто большее, чем просто украшение.

Пространство расширяется или сжимается в зависимости от напряжений и функций, благодаря которым оно существует. Пространство - это не статичная, инертная вещь. Пространство живое; пространство динамично; пространство пронизано движением, выраженным силами и противодействиями; пространство вибрирует и перекликается с цветом, светом и формой в ритме жизни.

Результатом движения и противодействия ему является напряжение. Когда выражается рабочая сила напряжения, это придает произведению искусства живой эффект скоординированных, хотя и противоположных сил.

Творческий процесс заключается не в подражании природе, а в том, чтобы следовать ей параллельно, переводя импульс, полученный от природы, в средство выражения, тем самым оживляя это средство. Картина должна быть живой, статуя должна быть живой, и каждое произведение искусства должно быть живым.

Глубина, в живописном, пластическом смысле, создается не расположением объектов один за другим по направлению к точке исчезновения, в смысле ренессансной перспективы, а, напротив (и в абсолютном отрицании этой доктрины), созданием сил в смысле толчка и притяжения. Глубина также не создается тональными градациями (еще одна доктрина академика, которая в своей кульминации свела использование цвета к простой функции выражения темного и светлого).

Цель природы по отношению к изобразительному искусству - стимулировать, а не имитировать. ... Из ее непрестанного стремления творить рождается вся Жизнь, все движение и ритм, время и свет, цвет и настроение, короче говоря, вся реальность в форме и Замысле.

Не имеет значения, является ли произведение натуралистичным или абстрактным; каждое визуальное выражение подчиняется одним и тем же фундаментальным законам

Идея может быть материализована только с помощью средства выражения, присущие ему качества которого необходимо обязательно ощутить и понять, чтобы стать носителем идеи

Ребенок на самом деле художник, а художник должен быть похож на ребенка, но он не должен оставаться ребенком. Он должен стать художником. Это означает, что он не может позволить себе стать сентиментальным или что-то в этом роде. Он должен знать, что делает

Искусство - это выражение переполненной души художника.

Чтобы воспринимать визуально и трансформировать наш визуальный опыт в пластические формы, требуется способность к сопереживанию.

Мысль функционирует лишь как фрагментарная часть в формулировании идеи.

Моя цель в живописи - создать пульсирующие, светящиеся и открытые поверхности, излучающие мистический свет, в соответствии с моим глубочайшим пониманием жизни и природы.

Когда импульсы, побуждающие нас к глубоким эмоциям, объединяются с помощью средств выражения, каждое душевное общение может стать искусством. Это зависит от мастерства владения средствами выражения.

В творчестве доминируют три абсолютно разных фактора: во-первых, природа, которая воздействует на нас по своим законам; во-вторых, художник, который создает духовный контакт с природой и своими материалами; в-третьих, средство самовыражения, с помощью которого художник транслирует свой внутренний мир.

Цвет - это пластическое средство создания интервалов... цветовых гармоний, создаваемых особыми отношениями, или напряжениями. Сейчас мы проводим различие между формальными напряжениями и цветовыми напряжениями, точно так же, как в музыке мы проводим различие между контрапунктом и гармонией.

Я не могу понять, как кто-то может рисовать без оптимизма. Несмотря на общий пессимистический настрой в современном мире, я всего лишь оптимист.

Я не могу понять, как кто-то может рисовать без оптимизма.

Искусство создания картин настолько сложно, оно настолько астрономично по своим возможностям взаимосвязи и сочетания, что потребовался бы акт сверхчеловеческой концентрации, чтобы объяснить конечную реализацию

Вещь сама по себе никогда ничего не выражает. Именно отношение между вещами придает им смысл и формирует мысль. Мысль функционирует лишь как фрагментарная часть в формулировании идеи.

Искусство не может быть результатом сложных, легкомысленных или поверхностных эффектов.

Искусство - это нечто абсолютное, позитивное, дающее силу так же, как пища дает энергию. В то время как наука о творчестве - это пища для ума, искусство - это удовлетворение души.

Все наше существо питается цветом.