Gerhard Richter известные цитаты

Искусство - это высшая форма надежды.

Живопись - это моя профессия, потому что она всегда интересовала меня больше всего. Я достиг определенного возраста, принадлежу к другой традиции и, в любом случае, ничем другим заниматься не умею. Я по-прежнему твердо уверен, что живопись - это одна из самых основных человеческих способностей, такая же, как танец и пение, которые имеют смысл и остаются с нами как нечто человеческое.

Сейчас не осталось ни священников, ни философов, художники - самые важные люди в мире.

Я не знаю, как могу описать качество, которое присуще только искусству (будь то музыка, литература, живопись или что-то еще), это качество просто присутствует и остается неизменным.

Поскольку не существует такой вещи, как абсолютная правильность и истина, мы всегда стремимся к искусственной, руководящей, человеческой истине. Мы судим и создаем истину, которая исключает другие истины. Искусство играет формирующую роль в этом производстве истины.

Искусство - идеальное средство для установления контакта с трансцендентным или, по крайней мере, для того, чтобы приблизиться к нему.

Говорить о картинах не только сложно, но, возможно, и бессмысленно. Словами можно выразить только то, что способны выразить слова - то, что может передать язык. Живопись не имеет к этому никакого отношения.

Искусство показывает нам, как видеть в вещах конструктивное и хорошее и быть активной частью этого.

Я нахожу романтический период необычайно интересным. Мои пейзажи связаны с романтизмом: временами я испытываю настоящее влечение к этому периоду, а некоторые из моих картин - дань уважения Каспару Давиду Фридриху.

Я благодарен за то, что церковь существует, благодарен за то, что она совершила такие великие дела, дав нам законы, например, "ты должен" и "ты не должен", и установила границы Добра и Зла. Это то, что делают все религии, и как только мы пытаемся заменить их, мирские религии, такие как фашизм и коммунизм, берут верх.

Конечно, я постоянно впадаю в отчаяние из-за собственной неспособности, из-за невозможности когда-либо чего-либо достичь, нарисовать достоверную картину или хотя бы понять, как это должно выглядеть. Но у меня всегда есть надежда, что, если я буду упорствовать, однажды это может случиться. И эта надежда возникает каждый раз, когда что-то появляется, рассеянный, частичный, первоначальный намек на что-то, что напоминает мне о том, чего я жажду, или что дает намек на это, хотя довольно часто меня обманывал мимолетный проблеск, который затем исчезал, оставляя после себя только обычные вещи.

Мне часто требуется много времени, чтобы понять что-то, представить себе картину, которую я мог бы создать.

Фотография - это самое совершенное изображение. Она неизменна; она абсолютна, а значит, автономна, безусловна, лишена стиля. И в том, как она информирует, и в том, о чем она информирует, это мой источник.

Мне нравится все, что не имеет стиля: словари, фотографии, природа, я сам и мои картины. (Потому что стиль - это насилие, а я не склонен к насилию).

Мои картины мудрее, чем я сам.

Представление о вещах, взгляд со стороны - вот что делает нас людьми; искусство обретает смысл и придает форму этому чувству. Это похоже на религиозный поиск Бога.

Я до смешного старомоден.

Искусство должно быть серьезным, а не шуткой. Я не люблю смеяться над искусством.

Мне нужен графический контент без сентиментальности, но я хочу, чтобы он был как можно более человечным

Я хожу в студию каждый день, но рисую не каждый день. Я люблю играть со своими архитектурными моделями. Я люблю строить планы. Я могла бы посвятить свою жизнь обустройству.

Проходят недели, а я не рисую, пока, наконец, не перестаю это терпеть. Я сыта по горло. Я почти не хочу говорить об этом, потому что не хочу стесняться этого, но, возможно, я создаю эти маленькие кризисы как своего рода секретную стратегию, чтобы подтолкнуть себя.

Год всегда указан правильно, месяц тоже, только день может быть другим. Но это приходит мне в голову только в тот момент, когда я это записываю.

Почти каждое произведение искусства - это аналогия. Когда я что-то изображаю, это тоже аналогия с тем, что существует; я пытаюсь понять суть вещи, изображая ее. Я предпочитаю держаться подальше от всего эстетического, чтобы не создавать препятствий на своем пути и не сталкиваться с проблемой, когда люди говорят: "О да, именно так он видит мир, такова его интерпретация".

Я верю, что в искусстве есть своего рода правильность, как в музыке, когда мы слышим, фальшива та или иная нота или нет

Конечно, изображения предметов также обладают этой трансцендентной стороной. Каждый предмет, являясь частью абсолютно непостижимого мира, также воплощает в себе этот мир; когда он представлен на картине, он передает эту тайну тем сильнее, чем меньше у него "функций". Отсюда, например, растущее восхищение многими прекрасными старинными портретами.

Краску для серых картин я смешивал заранее, а затем наносил разными инструментами - иногда валиком, иногда кистью. Только после покраски я иногда чувствовал, что серый цвет еще не подошел и нужен еще один слой краски.

Что меня привлекло в моих зеркалах, так это то, что в них не требуется никаких манипуляций. Купленный кусок зеркала. Он просто висит там, без каких-либо дополнений, чтобы работать немедленно и непосредственно. Даже если это может показаться скучным. Простая демонстрация. Зеркала, а тем более стеклянные панели, также, несомненно, были направлены против Дюшана, против его Большого зеркала.

Я начал рисовать "фигуры", затем, в один прекрасный день, ни с того ни с сего, я начал заниматься абстракцией. А потом я начал делать и то, и другое. Но это никогда не было осознанным решением. Это был просто вопрос желания. На самом деле, я предпочитаю работать в фигуративном стиле, но рисунок - это сложно. Поэтому, чтобы обойти эту трудность, я делаю перерыв и рисую абстрактно. Что, кстати, мне очень нравится, потому что это позволяет мне создавать красивые картины.

Мой метод связан с попыткой сделать что-то, что могло бы быть понято современным миром или, по крайней мере, могло бы обеспечить понимание. Другими словами, делать то, что я понимаю и что понимают все. Это естественное стремление к общению проявляется и в других областях, таких как чтение, дискурс и т.д. Я также ненавижу повторяться, это не доставляет мне никакого удовольствия. Как только я что-то понимаю, мне нужно начать с чистого листа.

В отличие от фотографий и гравюр, я никогда не каталогизировал, не отслеживал и не выставлял свои эскизы. Иногда я продавал некоторые из них, но никогда не видел себя художником-графиком. Однако благодаря выставке они стали для меня важнее, и я понял, что эти рисунки, в конце концов, довольно интересны.

Я никогда не замечал, чтобы размытому холсту чего-то не хватало. Как раз наоборот: на нем можно увидеть гораздо больше, чем на четко сфокусированном изображении. Пейзаж, написанный с точностью, заставляет вас видеть определенное количество четко различимых деревьев, в то время как на размытом холсте вы можете увидеть столько деревьев, сколько захотите. Картина более открытая.

Картинки - это идея в визуальной или графической форме; и идея должна быть понятной как на отдельном изображении, так и в коллективном контексте, что, конечно, предполагает использование слов для передачи информации об идее и контексте. Однако все это не означает, что изображения служат иллюстрациями идеи: в конечном счете, они и есть идея. Словесная формулировка идеи также не является переводом визуального образа: она просто имеет определенное сходство со значением идеи. Это интерпретация, буквально отражение.

Произведение искусства само по себе, прежде всего, является объектом, и поэтому манипулирование неизбежно: это необходимое условие. Но мне нужна была большая объективность фотографии, чтобы скорректировать свой собственный взгляд: например, если я рисую объект с натуры, я начинаю стилизовывать и изменять его в соответствии со своим личным видением и опытом. Но если я рисую по фотографии, я могу забыть обо всех критериях, которые я черпаю из этих источников. Я могу рисовать, так сказать, против своей воли. И это, по-моему, обогащает меня.

В фотографии почти нет реальности, это почти стопроцентное изображение. А в живописи всегда есть реальность: вы можете прикоснуться к краске, она присутствует, но в результате всегда получается изображение - неважно, хорошее или плохое. Вот и вся теория. Это никуда не годится. Однажды я сделал несколько небольших фотографий, а затем замазал их краской. Это частично решило проблему, и это действительно здорово - лучше всего, что я когда-либо мог сказать по этому поводу.

На самом деле, только благодаря дилеру Фреду Яну мне удалось преодолеть свои опасения по поводу работ на бумаге и выставить их на выставке. К этому, конечно, добавился тот факт, что спустя десять лет я смог увидеть акварели в ином свете, а в сочетании с картинами, написанными позже, они, по крайней мере, стали для меня более понятными.

Написание картин - это просто официальная, ежедневная работа, профессия, и в случае с акварелью я скорее могу позволить себе следовать своему настроению, настроению души.

Семейные фотографии, групповые снимки - это действительно замечательно. И они ничуть не уступают работам старых мастеров, такие же насыщенные и так же красиво составленные (что бы это ни значило).

Когда я рисую по фотографии, сознательное мышление исчезает. Я не знаю, что делаю. Мои работы гораздо ближе к информативности, чем к какому-либо "реализму". В фотографии есть своя абстракция, которую нелегко разглядеть.

Что касается поверхности - холст, масло, традиционное нанесение - мои картины имеют мало общего с оригинальной фотографией. Они полностью принадлежат к живописи (что бы это ни значило). С другой стороны, они настолько похожи на фотографию, что то, что отличало фотографию от всех других снимков, остается неизменным.

Возможно, это был негативный выбор, поскольку я старался избегать всего, что касалось хорошо известных проблем - или любых проблем вообще, будь то живописные, социальные или эстетические. Я старался не находить ничего слишком откровенного, отсюда и все банальные темы; и, опять же, я старался не допустить, чтобы банальность превратилась в мою проблему и мой фирменный знак. Так что, в некотором смысле, это все уклончивые действия.

Возможно, двери, занавески, картины на поверхности, стеклянные панели и т.д. являются метафорами отчаяния, вызванными дилеммой, заключающейся в том, что наше зрение заставляет нас воспринимать вещи, но в то же время ограничивает и частично исключает наше восприятие реальности.

Первые цветовые схемы были бессистемными. Они были основаны непосредственно на коммерческих образцах цветов. Они все еще были связаны с поп-артом. На последующих полотнах цвета выбирались произвольно и наносились случайно. Затем 180 тонов были смешаны в соответствии с заданной системой и выбраны случайно, чтобы получить четыре варианта по 180 тонов. Но после этого число 180 показалось мне слишком произвольным, поэтому я разработал систему, основанную на ряде строго определенных тонов и пропорций.

На основе сочетания трех основных цветов, а также черного и белого, я получаю определенное количество возможных цветов и, умножая их на два или четыре, получаю определенное количество цветовых полей, которое я снова умножаю на два и т.д. Но полная реализация этого проекта требует много времени и труда.

Я считаю, что он лучше знал, что делал. Возможно, я абсолютно не прав на этот счет, но таково было мое впечатление.

Серый цвет, безусловно, навеян фотографиями, и, конечно же, это связано с тем, что я считаю серый важным цветом - идеальным цветом для безразличия, сидения у забора, молчания, отчаяния. Другими словами, для состояний бытия и ситуаций, которые влияют на человека и для которых он хотел бы найти визуальное выражение.

Искусство всегда в значительной степени связано с нуждой, отчаянием и безнадежностью.

Вы можете сравнить это со снами: у вас есть очень специфический и индивидуальный изобразительный язык, который вы либо принимаете, либо можете переводить опрометчиво и неправильно. Конечно, вы можете игнорировать сны, но это было бы досадно, потому что они полезны.

Я не знаю, что двигало художником, но это означает, что картины обладают внутренним качеством. По-моему, Гете называл это "существенным аспектом", тем, что делает великие произведения искусства замечательными.

По правде говоря, фактическая информация - имена или даты - никогда меня особо не интересовали. Эти вещи подобны чужеродному языку, который может вмешиваться в язык картины или даже препятствовать ее появлению.

С кистью у вас все под контролем. Краска попадает на кисть, и вы оставляете след. По опыту вы точно знаете, что произойдет. Со скребком вы теряете контроль.