Lucian Freud известные цитаты

Художник раскрывает перед другими свои самые сокровенные чувства по поводу того, что ему дорого. Секрет становится известен каждому, кто смотрит на картину, благодаря интенсивности, с которой она воспринимается.

Рисование иногда напоминает те рецепты, в которых вы проделываете с уткой всевозможные сложные действия, а затем в конечном итоге кладете ее на одну сторону и используете только кожу.

Насыщенные цвета имеют эмоциональное значение, которого я хотел бы избежать.

Единственный способ, которым я мог работать должным образом, - это использовать абсолютный максимум наблюдательности и концентрации, на которые я был способен.

Чем дольше вы смотрите на объект, тем более абстрактным он становится и, по иронии судьбы, более реальным.

Я не хочу, чтобы какой-либо цвет был заметен... Я не хочу, чтобы он воспринимался в модернистском смысле как цвет, как нечто независимое... Насыщенные цвета имеют эмоциональное значение, которого я хочу избежать.

Характер художника не входит в природу искусства

Я бы хотел, чтобы мои портреты изображали людей, а не походили на них. Не быть похожим на натурщика, а быть им.

Чего я требую от живописи? Я прошу ее удивлять, тревожить, соблазнять, убеждать.

Художник должен дать полную волю любым чувствам и сенсациям, которые у него могут возникнуть, и не отвергать ничего из того, к чему он испытывает естественное влечение.

Картины, которые действительно волнуют меня, имеют эротический элемент или обратную сторону, независимо от тематики

Когда я смотрю на тело, это дает мне возможность выбирать, что изобразить на картине, что мне подойдет, а что нет. Есть разница между фактом и правдой. В правде есть элемент откровения. Если что-то истинно, то это нечто большее, чем просто кажется таковым.

Вкусы художника должны проистекать из того, что настолько захватывает его в жизни, что ему никогда не приходится спрашивать себя, чем ему подходит заниматься в искусстве.

Я помню, Фрэнсис Бэкон сказал бы, что, по его мнению, он дает искусству то, чего, по его мнению, ему раньше недоставало. Что касается меня, то это то, что Йейтс называл очарованием того, что сложно. Я всего лишь пытаюсь делать то, что у меня не получается.

Аура, излучаемая человеком или предметом, является такой же частью их самих, как и их плоть.

Единственный секрет, на который я могу претендовать, - это концентрация, а этому нельзя научить.

Я хочу, чтобы краски работали как плоть... чтобы мои портреты изображали людей, а не походили на них. Я не похож на натурщика, а был бы им... Что касается меня, то краска - это личность. Я хочу, чтобы она работала на меня так же, как работает плоть.

У меня есть расписание, но нет рутины.

Одержимость художника своим предметом - это все, что ему нужно для работы.

Моя работа сугубо автобиографична... Она о себе и моем окружении.

Процесс творчества становится для художника, возможно, более важным, чем сама картина. На самом деле этот процесс формирует привычку

Художник должен думать обо всем, что он видит, исключительно для своего собственного пользования и удовольствия.

Если бы не это [неудовлетворенность], можно было бы написать прекрасную картину, после завершения которой художник мог бы уйти на покой. Именно эта огромная неудовлетворенность движет им. Процесс творчества становится для художника, возможно, более важным, чем он изображен на картине. На самом деле этот процесс формирует привычку.

Аура, исходящая от человека или предмета, является такой же их частью, как и их плоть. Эффект, который они производят в пространстве, так же связан с ними, как, возможно, с их цветом или запахом... Поэтому художник должен заботиться о воздухе, окружающем его объект, не меньше, чем о самом объекте. Именно благодаря наблюдению и восприятию атмосферы он может уловить то чувство, которое, по его мнению, должна передать его картина.

Для меня краска - это личность. Я хочу, чтобы она работала на меня так же, как работает плоть

Когда я смотрю на тело, это дает мне возможность выбирать, что изобразить на картине, что мне подойдет, а что нет

Я ненавижу привычки и рутину. А собаки любят именно это. Они любят все по порядку, а у меня ничего не по расписанию. У меня есть расписание, но нет рутины.

Я заинтересован только в том, чтобы нарисовать реального человека, изобразить его, а не использовать в каких-то скрытых художественных целях. Для меня было бы неправильно использовать кого-то, кто занимается чем-то, что ему не свойственно.

Я рисую людей не из-за того, какие они на самом деле, и не совсем вопреки тому, какие они есть, а такими, какими они бывают.

Я никогда не смог бы поместить в картину то, чего на самом деле не было передо мной. Это было бы бессмысленной ложью, всего лишь хитростью.

Это единственный смысл того, чтобы вставать каждое утро: рисовать, делать что-то хорошее, делать что-то еще лучше, чем раньше, не сдаваться, соревноваться, быть амбициозным.

Модель должна выполнять только очень личную функцию для художника - служить отправной точкой для его увлечения

И поскольку модель, которую он добросовестно копирует, не будет висеть рядом с картиной, поскольку картина будет висеть сама по себе, не имеет значения, является ли она точной копией модели.

Все автобиографично, и все является портретом.

При создании произведения искусства никогда не наступает момент полного счастья. Обещание этого ощущается в акте творчества, но исчезает к завершению работы. Потому что именно тогда художник осознает, что это всего лишь картина, которую он пишет. До этого момента он почти осмеливался надеяться, что картина оживет.

Иногда, когда я слишком пристально вглядывался, я замечал, что вижу окружность своего собственного глаза.

Я думаю, половина смысла в том, чтобы писать картину, заключается в том, что ты не знаешь, что произойдет... если бы художники знали, что должно произойти, они бы не стали утруждать себя этим.

Я всегда чувствовал, что моя работа не имеет большого отношения к искусству; моему восхищению другими видами искусства было очень мало места, чтобы проявиться в моих работах, потому что я надеялся, что если я достаточно сосредоточусь, то один только пристальный взгляд вдохнет жизнь в картины. Я проигнорировал тот факт, что искусство, в конце концов, происходит от искусства. Теперь я понимаю, что это так.

Именно через наблюдение и восприятие атмосферы он [художник] может уловить то чувство, которое он хочет передать своей картиной.

Если бы все качества, которые художник взял от модели для своей картины, были действительно взяты, ни один человек не мог бы быть нарисован дважды.

Я работаю с людьми, которые меня интересуют и которые мне небезразличны, в помещениях, где я живу и которых знаю. Я использую людей для создания своих картин, и я могу работать более свободно, когда они рядом.

Я обращаюсь с галереей, как с врачом. Я прихожу за идеями и помощью - чтобы взглянуть на ситуации в живописи, а не на сами картины.

Я всегда хотел создавать драматизм в своих картинах, вот почему я рисую людей. Именно люди с самого начала привносили драматизм в картины. Самые простые человеческие жесты рассказывают истории.

Картина всегда создается в значительной степени при участии [модели]. Проблема с рисованием обнаженной натуры, конечно, в том, что это углубляет процесс. Вы можете удалить изображение чьего-то лица, и это нанесет меньший ущерб самооценке натурщика, чем удаление изображения всего обнаженного тела.

Потеря как можно большего количества денег, которые я могу получить, - это мгновенное решение моих экономических проблем.

Задача художника - заставить человека чувствовать себя некомфортно.