John F. Carlson известные цитаты

В картине должен быть дизайн, даже в ущерб правде. Вы используете природу для своих художественных нужд.

Для художника лес - это обитель покоя и танцующих теней.

Стремясь добиться красивой цветовой гармонии, не исчерпывайте все сочетания на одном холсте.

Любопытен тот факт, что для новичка природа на свежем воздухе - это чрезвычайно перегруженная "комната отдыха". Он видит, например, мириады листьев на дереве задолго до того, как увидит само дерево.

Слишком много реальности в картине - это всегда разочарование для человека с богатым воображением. Мы предпочитаем предположения, а не неопровержимые факты.

Не бойтесь, что чрезмерная работа над композицией убьет спонтанность. Те, кто впитывает и переваривает свой опыт, внезапно обретают массу сил и могут создавать картины со спонтанным началом и завершением.

Сдержанность - это сила, преувеличение - слабость. Никому не хочется слышать самые высокие ноты певца, когда голос вот-вот сорвется.

Искусство в такой степени зависит от воображения, от души, что трудно перейти к основам техники и в то же время дать понять ученику, что это всего лишь "средства", а не самоцель.

Полностью доверяйте своим ощущениям в отношении цвета, и тогда, даже если вы не придете к безошибочной теории цвета, вы, по крайней мере, будете уверены в том, что обладаете собственным чувством цвета.

Вы научитесь рисовать деревья, только поняв их, их рост, их природу, их движение - и осознав, что они являются сознательными живыми существами. Дерево редко, если вообще когда-либо, посягает на свободу другого дерева. Оно никогда не растрачивает свой рост на ненужные изгибы.

Великие картины - это те, в которых наиболее тонко прослеживается ценностная взаимосвязь. Чем ближе вы к своим ценностям и при этом различаете их, тем сильнее вы становитесь как художник.

Облака увлекательно рисовать, потому что они являются единственным элементом пейзажа, который обладает свободой движения.

Если вы собираетесь рисовать по фотографиям, убедитесь, что вы рисовали не менее десяти лет.

Сам художник часто удивляется готовому произведению искусства. Он не может рассказать, "как это произошло", и не смог бы повторить этот подвиг по чьей-то просьбе.

Хороший цвет на самом деле означает хороший вкус, а "мощный" цвет означает сдержанность, чтобы придать кульминации всю ее силу, а не "красный, белый и синий".

Мы не должны имитировать внешние проявления природы с такой точностью, чтобы картина не вызывала того чудесного, дразнящего чувства, которое возникает при созерцании произведения искусства.

Произведение искусства, выполненное краской, должно быть красивым и выразительным, как абстрактный цвет и форма, и не обязательно должно интересовать нас какой-либо "историей" вне его самого - в противном случае оно относится к области иллюстрации.

Созерцание формы и цвета ласкает глаз и душу. Едва уловимые изменения цвета на поверхности - переходы, которые подобны музыке, - неуловимы в своей реакции на нас. Это вызывает немедленную чувственную привлекательность!

Будьте уверены, что если вы каждый день будете заниматься своим искусством, используя самые подручные материалы, то постепенно откроете для себя такую красоту, что она наполнит вас счастьем.

Именно способность сознательно определять, что именно его интересует и почему, отличает художника от студента-искусствоведа.

Искусство сохранения - это сила, и оно делает шедевр шедевром. В противном случае человек, который просто использовал все доступные цвета и выдавил их на холст, чтобы придать ему "полную силу", был бы величайшим мастером, а не просто экстравагантным.

Если вы тренируете свою память, вы бесстрашно беретесь за материал и перестраиваете его, так как можете сохранить свое первоначальное впечатление.

Основополагающие принципы должны быть настолько скрыты красотой, которую они в конечном итоге должны поддерживать, что потребуется много усилий, чтобы раскрыть их.

Картина является произведением искусства не потому, что она "современная" или "древняя", а потому, что она является искренним выражением человеческих чувств.