Richard Schmid известные цитаты

В некотором смысле, каждая ваша работа - это автопортрет, потому что ваши картины всегда раскрывают больше о вас, чем о вашем предмете. Ваше переживание чего-то, а не само это что-то, является истинной основой каждой вашей работы.

Я искренне верю, что в следующем столетии студенты, изучающие живопись, будут смеяться над абстрактным искусством. Они будут восхищены таким затянувшимся регрессом в пластических искусствах.

Чтобы создать хорошую картину, часто нужны двое: один - чтобы раскрасить ее, а другой - чтобы хорошенько стукнуть художника молотком, прежде чем он или она успеет ее испортить.

Все великое искусство берет свое начало в том, что невинный ребенок внутри нас выражает себя через мудрость, опыт и мастерство взрослого.

Сделайте свое искусство подарком, вдохновляющим других работать над улучшением ситуации.

Используйте много краски и не волнуйтесь, получится еще больше...

Рисуй так, как ест свинья.

Незавершенный эскиз, великолепно выполненный, - это сила.

Будьте готовы! Все ваше снаряжение должно быть в полной готовности, чтобы вы могли сосредоточиться на рисовании. Выбирайте кисти так, как вы бы выбирали оружие перед битвой.

Я один должен решить свою проблему. Я должен очистить свой разум от всего остального, хорошенько подумать, проанализировать, изучить свои возможности, спланировать стратегию на ближайшую ситуацию, а затем сделать все, что потребуется. Иногда это означает, что я должен отбросить все, что я сделал, и начинать все сначала.

Ваши правила должны основываться на ваших увлечениях и вашем опыте работы с тем, что вам подходит.

Если в вашем сознании возникает конфликт между тем, что вы знаете, и тем, что вы видите, нарисуйте то, что вы видите, потому что если вы этого не сделаете, результат будет выглядеть так, как будто его нет.

Я воспринимаю вещи, людей и события в моем повседневном мире как бесконечную череду картин.

Самые величественные и простые вещи содержат в себе миры внутри миров. Чтобы увидеть их, нужно выбрать правильную точку зрения, и ваш глаз художника - это особый портал к таким зрелищам.

Если бы мы думали только о своих ногах, когда идем, мы бы упустили все остальное.

Вы можете придерживаться нескольких четких значений, которые лучше, чем множество значений, и, очевидно, приведут к более яркому изображению. Но не все объекты или условия освещения выглядят таковыми ... будьте благоразумны и рисуйте с учетом значений, которые соответствуют вашему сюжету.

Где-то внутри каждого из нас есть бессловесный центр, часть нас, которая надеется каким-то образом стать бессмертной, часть, которая оставалась неизменной с тех пор, как мы были детьми, источник нашей силы и сострадания. Именно из этого слабого слияния материального и духовного рождается искусство. У него нет известных границ, и как только вы воспользуетесь им, вы поймете, какой поистине богатый выбор у вас есть. Пусть каждая картина, написанная вами в этом священном месте, будет выражением благодарности за исключительную привилегию быть художником.

Как часто мы все подходим к тому критическому моменту в картине, когда она практически "умоляет" нас остановиться, пока мы не испортили ее? У всех нас был такой опыт, и мы рискуем потерпеть неудачу или, по крайней мере, стать посредственностями, если игнорируем голос нашего искусства.

Просмотрите свой объект в поисках того, что явно невозможно. В конце концов, краска - это не волшебство! Если вы видите, что определенные элементы в объекте выходят за рамки ваших пигментов, постарайтесь заранее составить представление о том, как вы собираетесь обрабатывать эти области, когда доберетесь до них.

В основе всего вашего выбора, особенно темы и способа ее представления, должны лежать ваши личные убеждения, стандарты и правила, которые вы добровольно устанавливаете для себя и которые вы можете изменить или отказаться от них, когда захотите, без каких-либо объяснений кому-либо.

Никогда сознательно не оставляйте на своем холсте ничего неправильного.

Когда нас переполняет какое-то бессловесное переживание, искусство становится нашим голосом, песней сердца.

Талант, не беспокойтесь о том, есть он у вас или нет. Просто предположите, что он у вас есть, и забудьте об этом. Талант - это слово, которое мы используем, когда говорим о ком-то, кто достиг успеха.

Что отличает вас от остального человечества, так это ваша способность придать визуальную форму идее - умение превратить ее в нечто большее, чем просто озарение или восприятие.

Всякий раз, когда у меня есть возможность, я в первую очередь рисую сильные и очевидные стороны своего предмета.

Бывают моменты, когда я начинаю работу с определенной целью, но затем, по той или иной причине, по мере того, как разворачивается моя картина, она решительно предлагает другое направление... Я всегда принимаю риск и иду на него. Я убежден, что в такие моменты моя живопись мудрее, чем я есть на самом деле.

Не переусердствуйте с экзотическими или сложными способами рисования. Придерживайтесь простых решений, если только нет веских причин поступить иначе.

Сила и четкость картины, которую вы представляете в начале, подскажут вам, когда вы закончите. Вы закончите, когда скажете то, что хотели сказать, когда ничто из того, что вы добавили, не сможет сделать это лучше.

Будьте гибкими - порядок, в котором вы вводите элементы картины, не должен быть жесткой системой. То, что сработало в прошлый раз, может не сработать в этот раз.

Мой идеализм, несомненно, является одной из причин, по которой я стал художником. Я рассматриваю искусство как одно из самых возвышенных деяний человечества, как жизненно важный противовес нашим низменным порывам.

Как художники...мы всегда должны помнить, что наши драгоценные поэтические видения и духовные прозрения навсегда останутся запертыми в нас, пока мы не сможем свести их к сложной композиции из нескольких сотен или, возможно, даже тысяч мазков кисти...