John Constable известные цитаты

Я никогда в жизни не видел ничего уродливого, ибо какой бы ни была форма предмета, свет, тень и перспектива всегда сделают его прекрасным.

И все же лучше всего я рисовал бы свои собственные места; живопись для меня - это всего лишь другое слово, обозначающее чувства, и "мое беззаботное детство" ассоциируется у меня со всем, что лежит на берегах реки; эти сцены сделали меня художником, и я благодарен им; то есть я часто думал о картинах тех времен. они появились еще до того, как я взялся за карандаш, и ваша картина ["Белая лошадь"] - один из самых ярких примеров, которые я могу вспомнить.

Свет - роса - Бриз - цветение и свежесть; и ни одно из них... пока отработана на холсте любого художника в мире.

Художника-самоучку на самом деле учит очень невежественный человек.

Стихи - это механизм, с помощью которого мы можем создавать иллюзии интерпретации, предполагающие глубину отклика и понимания, которые намного превосходят вовлеченность или исследовательскую работу автора.

Тернер превзошел самого себя; кажется, что он рисует тонированным паром, таким мимолетным и воздушным.

Когда мы говорим о совершенстве искусства, мы должны помнить, с какими материалами художник борется с природой. Для солнечного света у него есть только патентованный желтый и свинцовые белила, а для самых темных оттенков - умбра или сажа.

Вершина абсурда, до которой может дойти искусство, когда мода уводит его от природы, лучше всего видна в работах Буше...

Я очень хочу, чтобы мир был склонен обращаться к художникам за информацией о живописи.

Разговаривать с юристом о фотографиях - это все равно что говорить с мясником о человечности.

Я не против расстаться с кукурузой, но не с полем, на котором она была выращена.

Я очень хорошо знаю, чем занимаюсь, и что моими небесами не пренебрегали, хотя они часто не выполнялись - и часто, без сомнения, из-за чрезмерного беспокойства за них...

Звук воды, стекающей с мельничных плотин и т.д., ивы, старые прогнившие доски, скользкие столбы и кирпичная кладка. Эти сцены сделали меня художником, и я благодарен им за это.

Знатоки считают, что искусство уже создано.

Живопись для меня - это всего лишь другое слово, обозначающее чувство.

Живопись - это наука, и ею следует заниматься как исследованием законов природы. Почему же тогда пейзажную живопись нельзя рассматривать как раздел натурфилософии, в котором картины являются всего лишь экспериментами?

Мир огромен; нет двух одинаковых дней или даже двух часов; с момента сотворения мира на дереве не было и двух одинаковых листьев; и подлинные произведения искусства, как и произведения природы, отличаются друг от друга.

Мир избавился от лорда Байрона, но смертоносная слизь от его прикосновений все еще остается.

Мальчиков-художников никогда не было и быть не может. Это искусство требует длительного обучения, как механического, так и интеллектуального.

Когда я сажусь делать набросок с натуры, первое, что я пытаюсь сделать, - это забыть о том, что я когда-либо видел картину.

Скетч не будет соответствовать нескольким состояниям души и не послужит поводом для того, чтобы пить за него снова и снова - в скетче нет ничего, кроме одного состояния души - того, в котором вы были в тот момент.

Мы ничего не видим, пока по-настоящему не поймем это.

Видит душа; внешние глаза представляют объект, но Разум его распознает. Мы ничего не видим, пока по-настоящему не поймем это.

Производительность далека от оптимальной, и воздействие на диспетчеризуемое предприятие, необходимое для удовлетворения остаточного спроса, весьма существенно. Мы считаем, что электростанция, работающая в этих условиях в качестве вспомогательного оборудования для ветроэнергетики, пострадает: 1) от снижения эксплуатационной готовности, 2) от значительного снижения эффективности и, следовательно, 3) от увеличения выбросов на МВтч..

Я также создал много "небес" и спецэффектов, потому что хотел бы, чтобы обо мне можно было сказать то же, что Фюзелли говорит о Рембрандте: "Он следовал за природой в ее самых спокойных уголках и мог сорвать цветок на каждой изгороди, но он был рожден, чтобы пристально наблюдать за самыми смелыми явлениями природы"... У нас были благородные облака и эффекты света, темноты и цвета.

Констебль и сам понимал ценность таких этюдов, поскольку редко расставался с ними. Он часто говорил о своих этюдах и картинах, что не возражал бы расстаться с кукурузой, но не с полем, на котором она росла.

Ни один человек, который может хорошо делать что-то одно, не сможет одинаково хорошо делать что-то другое.

Мое искусство никому не льстит подражанием, никому не льстит гладкостью, никому не льстит мелочностью без фальши или скрипки; как же тогда я могу надеяться стать популярным?

Я стремлюсь к тому, чтобы мир был склонен обращаться к художникам за информацией о живописи. Я надеюсь показать, что нашей профессии регулярно обучают; что она в равной степени научна и поэтична; что одно только воображение никогда не создавало и не сможет создать произведения, которые можно было бы сравнить с реальностью.

Первое впечатление, и оно вполне естественно, состоит в том, что изящные искусства развивались или приходили в упадок пропорционально тому, оказывалось им покровительство или нет, но вскоре обнаружится, что в худшие периоды их развития на них тратилось больше денег, чем в лучшие, и что высшие награды часто оказывались выше. был вручен художникам, имена которых сейчас едва ли известны.

Он [художник] должен иметь "эти мощные средства выражения" - цвет и светотень - в полном распоряжении, чтобы он мог использовать их во всех возможных формах, а также с максимальной свободой; поэтому, хочет ли он сделать предмет своего творчества радостным Придавая ему торжественный или медитативный характер, придавая ему жизнерадостный вид, который придает солнце, правильно распределяя тень или создавая видимость, которая украшает его восход или заход, никогда не следует упускать из виду истинный "общий эффект".

Моя картина ["Лодка, проходящая мимо шлюза", 1823-1866 гг.] понравилась [Королевской] академии, она действительно представляет собой яркую черту, и ее свет невозможно потушить. Потому что это свет природы - матери всего, что ценно в поэзии, живописи или чем-то еще... мое исполнение раздражает большинство из них и всех схоластов - возможно, я слишком сильно критикую "легкость" и "яркость", но эти вещи - суть пейзажа.

Я никогда в жизни не видел ничего уродливого.

Мне очень выгодно, чтобы несколько моих картин можно было увидеть вместе, поскольку это выгодно демонстрирует разнообразие их замысла, а также исполнения, и то, что они выигрывают от смягчающей руки времени, которую никогда не следует форсировать или предвосхищать. Таким образом, мои картины, когда они впервые появляются на свет, отличаются сравнительной резкостью, что в то время играло мне на руку.

Только подумайте, что сейчас я пишу в комнате, полной Клод... это почти вершина моих земных амбиций.

Мы должны помнить, что настроение картины - это торжественность, а не веселье и ничего кричащего, а как раз наоборот, - и все же она должна быть яркой, ясной, живой и свежей, чтобы был виден весь фронт.

Я рисую при дневном свете, который у нас есть, а его недостаточно, возможно, намного меньше, чем у вас... представьте себе, как, должно быть, выглядит изнанка сквозь обожженное стекло.

Но вы знаете, что пейзаж - моя возлюбленная, именно к нему я стремлюсь в поисках славы, и все, что тепло воображения делает дорогим человеку.

Я добавил несколько пахарей к пейзажу на фоне бледнеющего парка, что очень помогло, но я должен постараться сделать картинку еще более яркой, если смогу... но в будущем я планирую работать намного лучше. Я полон решимости закончить небольшую картину на этом месте для каждой из тех, что я собираюсь сделать в будущем. Но я всегда говорил об этом, но так и не сделал - думаю, однако, что в этом вопросе я более спокоен и решителен, чем когда-либо.

Но звук воды, сбегающей с мельничных плотин и т.д., ивы, старые прогнившие доски, скользкие столбы и кирпичная кладка - я люблю все это. Шекспир умел все облечь в поэзию; он рассказывает нам о странствиях бедного Тома среди "овчарен и мельниц". Пока я занимаюсь живописью, я никогда не перестану рисовать такие места. Они всегда вызывали у меня восхищение.

Небо - это источник света в природе, и оно управляет всем.

Однако, создавая картину, я всегда стремлюсь к тому, чтобы у нее не было спутника в этом мире. По крайней мере, таково должно быть стремление художника.

Я должен уважать себя ради своих друзей и своих детей. В пятьдесят шесть лет пришло время начать, по крайней мере, познавать себя, - и я знаю, кем я не являюсь, и ваше отношение ко мне, по крайней мере, пробудило во мне веру в возможность того, что я еще смогу произвести какое-то впечатление своим "светом" - своими "росами"- мои "бризы" - мое цветение и свежесть, - ни одно из этих качеств еще не было доведено до совершенства ни одним художником в мире.

Мой холст успокаивает меня, заставляя забыть о суматохе и безумии - и, что еще хуже, о том, что происходит вокруг меня. По крайней мере, в искусстве я не вижу ни малейшего проблеска солнечного света. Стоит ли удивляться, что я рисую постоянные бури? "Буря за бурей" - и все же "тьма" величественна.

Я рад, что вы вдохновили меня картиной "Стоук" [его картина "Стоук-бай-Найланд", около 1835 года], что вы скажете о летнем утре? В июле или августе, в восемь или девять часов вечера, после небольшого ночного ливня, чтобы усилить эффект росы в затененной части картины, в разделе "Вязы в живой изгороди и зеленые холмы". Затем плуг, телега, лошадь, ворота, коровы, осел и т.д. - все это хороший материал для рисования на переднем плане и размер холста, достаточный для того, чтобы попробовать свои силы и держать себя в руках.

Джентльменский парк вызывает у меня отвращение. Это не красота, потому что это не природа.