Edward Weston известные цитаты

Все, что находится дальше, чем в 500 ярдах от машины, просто не фотогенично.

Если у меня и есть какое-то "послание", которое стоит донести до новичка, так это то, что в фотографии нет коротких путей.

Дело в том, что относительно немногие фотографы когда-либо овладевали своим искусством. Вместо этого они позволяют средствам массовой информации осваивать их и пускаются в бесконечную погоню за новыми объективами, новой бумагой, новым проявителем и новым гаджетом, никогда не задерживаясь на одном оборудовании достаточно долго, чтобы полностью изучить его возможности, теряясь в лабиринте технической информации, которая практически бесполезна, поскольку они не знают, что с этим делать.

Фотография для любителя - это отдых, для профессионала - это работа, и к тому же тяжелая, какой бы приятной она ни была.

Я бы сказал любому художнику: не подавляйтесь в своей работе, смело экспериментируйте, учитывайте любые пожелания, тем лучше, если вы будете двигаться в новом направлении.

Все, что меня по какой-либо причине волнует, я буду фотографировать; не в поисках необычного сюжета, а в том, чтобы сделать обычное необычным.

Теперь ознакомиться с правилами композиции перед созданием картины - это все равно что ознакомиться с законом всемирного тяготения перед выходом на прогулку.

В конечном счете успех или неудача в фотографировании людей зависит от способности фотографа понять своего собрата.

Предубеждение многих фотографов против цветной фотографии связано с тем, что они не воспринимают цвет как форму. С помощью цвета можно выразить то, чего нельзя сказать о черно-белом изображении... Те, кто утверждает, что цвет в конечном итоге заменит черно-белое, несут чушь. Эти два понятия не конкурируют друг с другом. Это разные средства для достижения разных целей.

Камеру следует использовать для того, чтобы запечатлеть жизнь, передать саму суть и квинтэссенцию самой вещи, будь то полированная сталь или трепещущая плоть.

Я хочу, чтобы абсолютная красота, которую объектив может так точно передать, была представлена без ущерба для художественного эффекта.

Фотография выделяет и увековечивает момент времени: важный и показательный момент или неважный и бессмысленный, в зависимости от понимания фотографом своего объекта и мастерства в работе.

Итак, вот что: чтобы сфотографировать скалу, сделайте так, чтобы она выглядела как скала, но была чем-то большим, чем просто скала.

Самая важная и в то же время самая трудная задача фотографа - это не научиться управлять своей камерой, не проявить ее и не напечатать. Это значит научиться видеть фотографически, то есть научиться видеть свой предмет с точки зрения возможностей своих инструментов и процессов, чтобы он мог мгновенно перенести элементы и ценности представшей перед ним сцены в фотографию, которую он хочет сделать.

Камера видит больше, чем глаз, так почему бы не воспользоваться ею?

Хорошо составить сюжет - значит не более чем увидеть и представить его как можно более убедительно.

Я не вижу причин фиксировать очевидное.

Поскольку процесс записи происходит мгновенно, а характер изображения таков, что оно не выдерживает корректировки вручную, очевидно, что готовый отпечаток должен быть полностью создан до экспонирования пленки.

Мои собственные глаза - не более чем разведчики в предварительном поиске, или же взгляд камеры может полностью изменить мое представление.

Фотография соответствует характеру нашего века - эпохи активных тел и умов. Это идеальное средство для тех, чей разум переполнен идеями, образами, для плодотворных работников, которые были бы заторможены живописью или скульптурой, для тех, кто видит быстро и действует решительно и точно.

Я начинаю без какой-либо предвзятой идеи - открытие заставляет меня сосредоточиться - затем открываю заново через объектив - окончательная форма изображения на матовом стекле, готовый отпечаток полностью просматривается во всех деталях текстуры, движения, пропорций перед экспозицией - затвор срабатывает автоматически и, наконец, закрепляет мою концепцию, не допуская повторения. манипуляция - конечная цель, печать - это всего лишь повторение всего, что я видел и чувствовал с помощью своей камеры.

Когда сюжет вынужден вписываться в заранее разработанные шаблоны, свежести видения быть не может. Следование правилам композиции может привести лишь к утомительному повторению графических клише.

Моя истинная программа сводится к одному слову: жизнь. Я собираюсь фотографировать все, что связано с этим словом, которое мне нравится.

Очень часто люди, глядя на мои фотографии, говорят: "Вам, должно быть, пришлось долго ждать, чтобы получить именно это облако (или эту тень, или свет)". На самом деле, я почти никогда не жду, если только не вижу, что все получится как надо через несколько минут. Но если мне приходится ждать час, пока тень сдвинется, или изменится освещение, или корова пойдет пастись в другую сторону, тогда я беру фотоаппарат и иду дальше, зная, что, скорее всего, за один и тот же час найду три таких же хороших объекта.

Ничто так не выводит меня из состояния диссонанса, как фуга Баха... только Бах остается свежим и сильным после многократного прослушивания. Я всегда могу вернуться к Баху, когда другие записи меня утомляют.

"Только приложив усилие, можно заставить камеру лгать: по сути, это честный способ передачи информации, поэтому фотограф с гораздо большей вероятностью будет подходить к природе в духе исследования, общения, а не с дерзким чванством самоназванных "художников"".

Основными аргументами против того, чтобы фотография когда-либо считалась изобразительным искусством, являются: элемент случайности, наличие готовых материалов для машинной записи и, конечно же, механика среды. ...Я говорю, что случайность присутствует во всех областях искусства: случайное слово или фраза рождают новое направление мысли у писателя, случайный звук может принести новую мелодию музыканту, случайное сочетание линий - новую композицию художнику. ..Шанс - который на самом деле не случайность, - но быть готовым, созвучным своему окружению - и ухватиться за эту возможность....

Великий ученый осмеливается не соглашаться с общепринятыми "фактами", мыслить иррационально - пусть художник поступает так же.

Дерзайте быть иррациональными! - оставайтесь свободными от формул, открытыми для любого свежего импульса, подвижными.

Если я заинтересован, поражен, у меня есть стимул к работе, это достаточная причина возблагодарить богов и идти вперед!

Ограничение слишком личной и, следовательно, предвзятой интерпретации ведет к революции - слиянию внутренней и внешней реальности, проистекающей из целостности жизни, - превращению увиденного в известное.

У художников нет авторских прав на современное искусство!.. Я верю в фотографию и не приношу за нее никаких извинений: это самый важный графический инструмент нашего времени. Это не обязательно должно быть, да и не может быть - по сравнению с живописью - у нее другие средства и цели.

Современное искусство используется для моей идентификации. Конечно, это был источник, но фотографы повлияли на современное искусство так же сильно, как и оно повлияло на них, а может, и больше. В любом случае, у художников нет авторских прав на M. A. Мы все родились в одно и то же время.

по той очевидной причине, что природа - нетронутая и не улучшенная человеком - это просто хаос. На самом деле, камера доказывает, что природа груба и лишена упорядоченности...

Фотография, а не мягкая, безвкусная живопись, лучше всего подходит для того, чтобы проникнуть в дух сегодняшнего дня.

Мои собственные глаза - не более чем разведчики в предварительном поиске, потому что взгляд камеры может полностью изменить мою идею, даже переключить меня на другой предмет. Итак, я начинаю с того, что мой разум так же свободен от образов, как серебряная пленка, на которую я буду записывать, и, надеюсь, так же чувствителен.

Я не ограничиваю себя теориями, поэтому никогда не подвергаю сомнению правильность своего подхода.

Я ловлю себя на том, что время от времени смотрю на свое матовое стекло, как будто незарегистрированное изображение может ускользнуть от меня!

..с помощью этого фотографического глаза вы сможете взглянуть на мир в новом свете, мир, по большей части неизведанный, мир, который ждет, чтобы его открыли.

Я фотографировал наш унитаз, этот блестящий эмалированный сосуд необычайной красоты. Здесь каждый чувственный изгиб человеческой фигуры был божественен, но без изъянов. Никогда еще греки не достигали более значительного совершенства в своей культуре, и это каким-то образом напомнило мне, во всей красе своих целомудренных конвульсий и в своем нарастающем, стремительном движении вперед с четко очерченными контурами, о Победе на Самофракии.

Я вижу свой готовый платиновый отпечаток (в видоискателе) во всех его желаемых качествах перед экспонированием.

Неужели любовь подобна искусству - что-то всегда впереди, чего никогда не достигнешь полностью?

...перец начинает портиться, и сегодня вечером он должен стать украшением салата. Многие считают, что я каннибал, раз ем своих моделей.

Зачем ограничивать себя тем, что видят ваши глаза, когда у вас есть возможность расширить свое видение?

Когда в дело вступают деньги - тогда, за определенную цену, я становлюсь лжецом, и я могу быть хорошим лжецом, будь то карандаш, тонкое освещение или точка зрения. Я ненавижу все это, но так я поддерживаю не только свою семью, но и свою работу.

Хорошая композиция - это просто самый сильный способ видения.

Мне все равно, сделаете ли вы принт на коврике для ванной, главное, чтобы это был хороший принт.

Облака, торсы, ракушки, перец, деревья, камни, дымовые трубы - это всего лишь взаимозависимые, взаимосвязанные части единого целого, которым является жизнь.

Как и другие художники, фотограф хочет, чтобы его законченный снимок передавал другим его собственное отношение к объекту съемки. Для достижения этой цели его главным преимуществом является непосредственность процесса, который он использует. Но это преимущество может быть сохранено только в том случае, если он упростит свое оборудование и технику до необходимого минимума и будет придерживаться всех формул, художественных догм, правил и табу. Только тогда он сможет свободно использовать свое фотографическое зрение для открытия и раскрытия природы мира, в котором он живет.

Во время творческой работы человек думает не больше, чем за рулем автомобиля. Но у него есть многолетний опыт - обучение, разучивание, успехи, неудачи, мечты, размышления, опыт, все это - а затем наступает момент созидания, сосредоточения всего в настоящем моменте. Так что я могу, не задумываясь, сделать пятнадцать тщательно продуманных негативов, по одному каждые пятнадцать минут, используя материал с максимальным количеством возможностей. Но на меня влияет все, что видели глаза в этой жизни.