Alfred Stieglitz известные цитаты

В фотографии есть реальность настолько тонкая, что она становится более реальной, чем сама реальность.

Везде, где есть свет, можно фотографировать.

У искусств также есть свои отделы, и если у фотографии нет своих собственных возможностей выражения, отличных от возможностей других искусств, то это просто процесс, а не искусство.

Фотография - моя страсть, поиск истины, моя навязчивая идея.

Я не возражаю против ретуши, уклонения или акцентирования внимания до тех пор, пока они не нарушают естественные качества фотографической техники.

Великие гении - это те, кто сохранил свою детскую непосредственность и добавил к ней широту взглядов и опыта.

Умение создавать по-настоящему художественные фотографии приобретается не сразу, а является результатом художественного чутья в сочетании с многолетним трудом.

Когда я создаю картину, я занимаюсь любовью.

Моя картина "Пятая авеню, зима" - результат трехчасового ожидания подходящего момента во время сильной снежной бури 22 февраля 1893 года. Мое терпение было должным образом вознаграждено. Конечно, в результате был элемент случайности, поскольку я мог бы простоять там часами, так и не добившись желаемых снимков.

У меня есть свое видение жизни, и я стараюсь найти ему эквиваленты в виде фотографий.

Борьба за фотографию стала моей жизнью.

Утопия - это настоящий момент. Не в каком-то будущем времени, не в каком-то другом месте, а здесь и сейчас, иначе ее нигде нет.

Всякое искусство, как и всякая любовь, коренится в сердечной боли.

Если вы поставите несовершенное рядом с совершенным, люди увидят разницу между тем и другим. Но если вы предложите только несовершенное, люди будут склонны довольствоваться этим.

Все относительно, кроме родственников, а они абсолютны.

Мне было грустно покидать Европу в 1890 году, после моих студенческих лет в Германии... Но затем, вернувшись в Нью-Йорк, я почувствовал сильную тоску по Европе, по ее жизненно важным традициям музыки, театра, искусства, мастерства... Я чувствовал себя сбитым с толку и одиноким. Как я мог использовать себя?

Снег. Белые, белые, белые, мягкие и чистые, и сводящие с ума формы, заключающие в себе целый мир.

Прекрасные мечты - если бы мир был прекраснее, они бы сбылись - Но мир неумолим и жесток - люди таковы - я полагаю, они должны быть такими, иначе они не смогли бы жить.

Стоя здесь, на холме, вдали от всех людей, и наблюдая за этими чудесами, происходящими у тебя на глазах, в полной тишине, наблюдая за безмолвием природы. Ни школа, ни церковь не могут служить лучшим учителем, чем глаза, которые с пониманием смотрят на то, что перед ними. Я верю в это более твердо, чем когда-либо.

Прежде чем люди в целом, и, если уж на то пошло, сами художники, поймут, что на самом деле означает фотография, как я понимаю этот термин, важно, чтобы их научили истинному значению искусства.

У нас было много книг и фотографий... Образ жизни моих родителей, несомненно, произвел на меня неизгладимое впечатление. Они создали атмосферу, в которой могла существовать определенная свобода. Возможно, именно этим объясняется мое стремление к подобному чувству свободы, когда я рос.

Позвольте мне здесь обратить внимание на одну из самых распространенных ошибок, связанных с фотографией, - на то, что якобы отличные работы классифицируются как профессиональные, а термин "любительские" используется для передачи идеи незрелого производства и оправдания ужасно плохих фотографий.

Камера ждала меня по предопределению, и я взялся за нее, как музыкант берется за пианино или художник за холст. Я обнаружил, что владею стихиями, что могу творить чудеса.

Если вы представите фотографию в образе женщины и спросите ее, что она думает о Стиглице, она ответит: "Он всегда относился ко мне как к джентльмену".

Мои фотографии облаков - это эквивалент моего самого глубокого жизненного опыта, моей основной жизненной философии. Любое искусство является эквивалентом самого глубокого жизненного опыта художника.

Все, чего я хочу, - это сохранить то чудесное, что так чисто существует между нами.

Некоторые люди считают, что я сфотографировал Бога. Может быть.

Я чуть не убил себя из-за фотографии. Моя страсть к ней сильна, как никогда. Вот уже сорок лет я веду борьбу с фотографией... Я борюсь не за то, чтобы сделать себе "имя". Может быть, у вас есть какое-то представление о том, за что я борюсь. Это мировая битва... Все, что рождено духом, кажется безумным в наши дни буйства материализма.

Целью искусства было живое самовыражение.

Эта сцена очаровала меня: круглая соломенная шляпа; труба, наклоненная влево, лестница, наклоненная вправо; белый подъемный мост с цепными перилами; белые подтяжки, перекрещенные на спине человека внизу; круглые железные механизмы; мачта, врезающаяся в небо и завершающая треугольник.

Фотография - моя страсть.

Я не рисовальщик и не художница. Поэтому я могу видеть прямо, и это может стать моей погибелью.

На самом деле, почти все величайшие работы делаются и всегда делались теми, кто увлекается фотографией из любви к ней, а не только по финансовым соображениям. Как следует из названия, любитель - это тот, кто работает по любви.

Меня волнует не искусство в профессиональном смысле этого слова, а то, что создается свято, в результате глубокого внутреннего переживания, от всего себя, и со временем становится "искусством".

Мои фотографии - это изображение хаоса в мире и моего отношения к этому хаосу. Мои гравюры показывают, как мир постоянно нарушает равновесие человека и его вечную борьбу за его восстановление.

В этом и заключается сила фотокамеры: запечатлевать знакомое и придавать ему новые смыслы, особое значение, подчеркивая индивидуальность.

Мой идеал - добиться возможности создавать бесчисленное количество отпечатков с каждого негатива, которые были бы очень живыми, но в то же время неотличимо похожими друг на друга, и иметь возможность распространять их по цене, не превышающей цену популярного журнала или даже ежедневной газеты. Чтобы обрести эту способность, у меня не было другого выбора, кроме как следовать по пути, который я выбрал.

Моя цель все больше и больше состоит в том, чтобы мои фотографии были настолько похожи на фотографии [а не на картины, гравюры и т.д.], что, если у человека нет глаз и он не видит, они не будут видны - и все равно каждый никогда не забудет, что однажды взглянул на них.

Нет ничего более неправильного, чем принимать что-то просто потому, что люди, которые что-то сделали, говорят, что так и должно быть.

Существует множество школ живописи. Почему не должно быть много школ фотоискусства? Вряд ли в этих вопросах есть правильное и неправильное, но есть истина, и она должна лежать в основе всех произведений искусства.

Фотографы должны научиться не стыдиться того, что их фотографии выглядят как фотографии.