James Whistler известные цитаты

Ибо искусство и радость идут рука об руку, с дерзкой открытостью, гордо поднятой головой и готовностью действовать, ничего не боясь и не страшась разоблачения.

Художнику платят не за его труд, а за его видение.

Я всегда сразу спрашиваю: "Вы пьете?", и если она отвечает "Нет", я вежливо кланяюсь и говорю, что мне жаль, но, боюсь, она не подойдет. Все хорошие повара пьют.

Если другие люди собираются заговорить, разговор становится невозможным.

Требуется много времени, чтобы человек стал похож на свой портрет.

Храните в памяти воспоминания о своих успехах. Руководствуйтесь своей силой, а не слабостью. Подумайте о том, что вы сделали хорошего. Подумайте о тех случаях, когда вы поднимались выше своего среднего уровня производительности и воплощали в жизнь идею, мечту или желание, к которым вы так сильно стремились. Развесьте эти фотографии на стенах своего сознания и смотрите на них, пока идете по дороге жизни.

Сказать художнику, что природу нужно воспринимать такой, какая она есть, - все равно что сказать музыканту, что он может сесть за пианино.

Я не могу сказать вам, передается ли гениальность по наследству, потому что небеса не наградили меня потомством.

Объяснение довольно простое. Я хотел быть рядом с мамой.

Мир делится на два класса - инвалидов и медсестер.

Те немногие, кто в раннем возрасте избавился от дружбы многих.

Природа содержит в себе элементы всех картин в виде цветов и форм, как клавиатура содержит ноты всей музыки. Но художник рожден для того, чтобы подбирать, отбирать и группировать с научной точки зрения эти элементы, чтобы результат был прекрасным - как музыкант собирает свои ноты и формирует аккорды, пока не создаст из хаоса великолепную гармонию

Мы смотрим на картину, чтобы узнать художника; нас интересует его компания, а не его мастерство.

Я не спорю с вами - я говорю вам об этом.

Вы не должны говорить, что это нехорошо. Вы должны сказать, что вам это не нравится; и тогда, знаете ли, вы в полной безопасности.

Как музыка - это поэзия звука, так и живопись - это поэзия зрения, и ее предмет не имеет ничего общего с гармонией звука или цвета.

Одна только работа сотрет следы труда.

Сказать о картине, как часто говорят, восхваляя ее, что она демонстрирует большой и добросовестный труд, - значит сказать, что она неполна и непригодна для обозрения.

Если бы кремний был газом, я был бы генерал-майором.

Искусство случается - ни одна лачуга не застрахована от него, ни один принц не может положиться на него, самый огромный интеллект не может этого добиться.

Карьера художника всегда начинается завтра

Слушай! Никогда не было эпохи искусства. Никогда не было нации, любящей искусство.

По мере того, как меркнет свет и сгущаются тени, все мелкие и требовательные детали исчезают, все тривиальное исчезает, и я вижу вещи такими, какие они есть, в огромных массивах: пуговицы потеряны, но натурщик остается; натурщик потерян, но тень остается; тень потеряна, но картина остается. И эта ночь не может изгладиться из воображения художника.

Искусство ограничено бесконечностью, и, начав там, оно не может прогрессировать.

Шедевр должен казаться художнику цветком - совершенным как в бутоне, так и в расцвете - без причины, объясняющей его присутствие, без миссии, которую нужно выполнить, - радостью для художника, заблуждением для филантропа, загадкой для ботаника, проявлением чувства и аллитерацией для писателя. мужчина.

Природа очень редко бывает права, даже до такой степени, что можно сказать, что она обычно ошибается...

Я помню, что когда-то я всегда рисовал перед сном!! - Я имею в виду себя, - хотя в конце концов я уничтожил большинство из них.

Задача художника в портретной живописи - изобразить на холсте нечто большее, чем лицо модели в тот единственный день; короче говоря, изобразить человека, а также его черты.

Ученик Джеймса Макнилла Уистлера говорит великому художнику: "Я обычно рисую то, что вижу". Уистлер отвечает: "Ах! Вы будете шокированы, когда увидите, что вы рисуете!

Работа мастера не требует от него никаких усилий и закончена с самого начала.

Трудолюбие в искусстве - это необходимость, а не добродетель, и любое проявление того же самого в производстве - это порок, а не качество; доказательство не достижения, а абсолютно недостаточной работы, ибо только работа стирает следы труда.

Картина считается законченной, когда исчезли все следы средств, использованных для достижения цели.

Подавляющее большинство англичан не могут и не будут рассматривать картинку как картинку, отдельно от какой-либо истории, которую она, как предполагается, рассказывает.

Лиловый - это просто розовый цвет, который пытается быть фиолетовым.

Если бы человек, который рисует только дерево, или цветок, или другую поверхность, которую он видит перед собой, был художником, то королем художников был бы фотограф. Задача художника - сделать что-то большее, чем это.

Краску не следует наносить толстым слоем. Она должна ощущаться как дуновение ветра на поверхности оконного стекла.

Искусство - это богиня утонченного мышления, сдержанная в своих привычках, отвергающая всякую навязчивость, никоим образом не стремящаяся улучшить других. При этом она эгоистично занята только своим собственным совершенством и не имеет желания учить.

Воистину, цвет - это порок! Конечно, он может быть и имеет право считаться одним из величайших достоинств. Управляемая сильной рукой и тщательным руководством своего Мастера рисования, color - великолепная хозяйка, у которой есть достойный партнер, ее возлюбленный, но в то же время и ее Хозяин, самая великолепная Хозяйка из всех возможных, и результат очевиден во всех великолепных вещах, которые возникают в результате их союза.

Снова и снова генеральный прокурор громко восклицал в агонии за свое дело: "Что станет с живописью, если критики перестанут бичевать ее?

Фредерик Лейтон Джеймсу Макнилу Уистлеру: "Мой дорогой Уистлер, ты оставляешь свои картины такими отрывочными, незаконченными. Почему ты никогда их не заканчиваешь?" Джеймс Макнил Уистлер Фредерику Лейтону: "Мой дорогой Лейтон, зачем ты вообще начинаешь свои?

Искусство должно быть независимым от всякой шумихи - оно должно стоять особняком и апеллировать к художественному восприятию глаза или уха, не смешивая его с совершенно чуждыми ему эмоциями, такими как преданность, жалость, любовь, патриотизм и тому подобное. Все это не имеет к нему никакого отношения, и именно поэтому я настаиваю на том, чтобы называть свои работы "аранжировками" и "гармониями".

Я утверждаю, что дважды два по-прежнему равнялось бы четырем, несмотря на нытье любителя о трех или вопли критика о пяти.