Ben Shahn известные цитаты

Я считаю, что если бы артистам было предоставлено самим выбирать лейблы, большинство из них не выбрали бы ни один.

Любитель живописи - это художник, который зарабатывает на жизнь подработками, позволяющими ему заниматься живописью. Профессионал - это тот, у кого жена работает, чтобы он мог заниматься живописью.

Конечно, я понимаю, что фотография - это не столько техническое средство, сколько глаз, и это решение, которое человек принимает в тот момент, когда собирается сделать снимок.

Я заинтересовался фотографией, когда обнаружил, что мои собственные наброски недостаточны.

Дело не в том, как рисовать, а в том, почему. Подражать стилю - это все равно что учить тону голоса или индивидуальности.

Искусство почти всегда содержит в себе элемент дерзости, попрания устоявшегося авторитета, чтобы подменить его собственным авторитетом и собственным просвещением.

Это тесная связь между художником и его картиной, диалог между собой, картина говорит художнику все, даже когда приобретает свою форму.

Меня пригласили, но не в фотографический отдел, а на то, что называется специальными навыками. Я должен был создавать плакаты, брошюры, фрески, пропаганду в целом, вы знаете.

Более консервативные члены общества, вероятно, будут относиться к художнику с некоторым беспокойством.

Возможно, иметь портрет Ван Гога на стене гостиной - предмет большой гордости, но перспектива увидеть в гостиной самого Ван Гога привела бы в смятение многих преданных любителей искусства.

Форма - это форма содержания...

Восприятие... ценностей происходит интуитивно, но это не врожденная интуиция, не то, с чем человек рождается. Интуиция в искусстве на самом деле является результатом... длительного обучения.

Формы в искусстве возникают в результате воздействия идеи на материал... так что мышление, вера и установки могут сохраняться как реальные вещи.

Только отдельный человек может воображать, изобретать или созидать. Вся аудитория искусства - это аудитория отдельных людей.

Естественная реакция художника будет заключаться в том, чтобы снова сосредоточить внимание на человеке как на средоточии важности.

Содержание может показаться тривиальным. Но я не думаю, что кто-то может высказываться о значимости или тривиальности идеи до ее воплощения.

Я люблю хаос.... Это поэтический элемент в скучном и упорядоченном мире.

Если вы собираетесь стать художником, то вся жизнь - это ваша тема. И весь ваш опыт - это часть вашего искусства. Недавно один юноша сказал мне, что собирается дать себе год на то, чтобы понять, есть ли у него талант. Год! Потребуется целая жизнь, чтобы понять, есть ли у вас это. Рисование - это тотальная вовлеченность.

Когда я приехал в Вашингтон, чтобы начать свою работу, я был настолько увлечен фотографией, что действительно предпочел бы работать со Страйкером, а не со своим отделом, который, если хотите, был более артистичным.

Так вот, мои познания в фотографии были ужасно ограничены.

Каждое великое историческое изменение было основано на нонконформизме, было куплено либо кровью, либо репутацией нонконформистов.

Я чувствую, что, имея тот выбор, который у меня был, я чувствовал, что имею больше контроля над своей собственной средой, чем над фотографией.

Абстрагироваться - значит выделить суть предмета. Абстрагироваться в искусстве - значит отделить определенные основы от не относящегося к делу материала, который их окружает.

В то время, когда у меня было желание поехать в Соединенные Штаты, у меня не было ни пенни. Это было в разгар Великой депрессии. В то время я не мог добраться даже до Хобокена.

Как вы рисуете желтую пшеницу на фоне желтого неба? Вы рисуете ее черным как смоль.

Все искусство основано на несоответствии.

В первую очередь меня интересовали люди, причем люди в действии, так что я не занимался фотографией в том смысле, что создавал здания ради них самих, натюрморты или что-то в этом роде.

Когда вы говорите о борьбе с бедностью, это не так уж много значит; но если вы сможете в какой-то степени продемонстрировать подобные вещи, то сможете показать гораздо больше о том, как живут люди и очень большой процент наших соотечественников сегодня.

Миссия искусства - время от времени напоминать человеку о том, что он человек, и именно сейчас, сегодня, настало время для такого напоминания.

Мы пытались представить обычное в необычной манере. Но в этом-то и парадокс, потому что единственное, что в этом было необычного, - это то, что это было так обыденно. Никто никогда не делал этого раньше намеренно. Теперь это называется документальным фильмом, что, я полагаю, правильно... Мы просто делали снимки, которые так и просились, чтобы их сделали.

Каждый художник приходит к живописи или скульптуре, потому что там ему могут сказать, что он, личность, превосходит все классы и опровергает все предсказания. В произведении искусства он находит подтверждение своей уникальности.

Нарисуй того, кто ты есть, нарисуй то, во что ты веришь, нарисуй то, что ты чувствуешь.

Достоинства произведения искусства заключаются в традиционных качествах. Это может быть выдающееся достижение мастерства; это может быть тщательное изучение психологических состояний; это может быть ностальгический взгляд назад; это может быть любая из бесконечного числа концепций, ни одна из которых не может иметь никакого отношения к степени ее новизны.

Если человек установил для себя позицию, что его картина не должна неверно истолковывать его личный образ мышления, тогда он должен быть достаточно внимателен к тому, что он действительно думает.

Личный стиль, будь то стиль Микеланджело или Тинторетто... всегда был своеобразным личным взаимопониманием, которое складывалось между художником и его средой.

Ценности, заложенные в искусстве, анархичны, это любовь и ненависть каждого человека и его сиюминутное божественное откровение.

Движение к своему внутреннему "я" - это долгое паломничество для художника. Оно приносит много временных успехов и вершин, но побуждает его к созданию более адекватного образа.

Обычный глаз не является нетренированным; он всего лишь неправильно натренирован - натренирован низкими и неискренними визуальными представлениями.