Bill Brandt известные цитаты

Фотография - это не спорт. В ней нет правил. На все нужно отваживаться и пробовать!

Меня не интересуют правила или условности. Фотография - это не спорт.

В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, независимо от того, как он достигнут.

Фотограф должен быть готов уловить и удержать те элементы, которые придают объекту индивидуальность или придают ему атмосферу.

Фотография по-прежнему остается очень новым средством массовой информации, и нужно все пробовать и на все отваживаться.

И только сам фотограф знает, какого эффекта он хочет добиться. Он должен инстинктивно, опираясь на опыт, понимать, какие объекты лучше всего смотрятся при резкой или мягкой, светлой или темной обработке.

Часть работы фотографа - видеть глубже, чем это делает большинство людей. Он должен обладать и сохранять в себе что-то от восприимчивости ребенка, который впервые смотрит на мир, или путешественника, попавшего в незнакомую страну.

Никакие игры с оттенками принта или бумагой для печати не превратят обычную фотографию во что-то иное, кроме обычной фотографии заурядной.

Большинство фотографов испытали бы некоторое смущение, публично признав, что в них живет чувство удивления, но без него они не смогли бы создать ту работу, которую делают, в какой бы области они ни работали.

Я считаю важным, чтобы фотограф сам печатал и увеличивал изображение. Конечный эффект готового снимка во многом зависит от этих операций.

Иногда это результат везения; фотограф не мог ожидать или надеяться на это. Иногда это вопрос терпения, ожидания повторения эффекта, который он уже видел и потерял, или того, который он ожидает.

Хороший фотограф всегда сделает качественный снимок, каким бы ни был его сюжет. Но только тогда, когда его сюжет непосредственно отвечает его собственным интересам, он сможет создать выдающуюся работу.

Фотографы должны руководствоваться своими собственными суждениями, а не причудами и диктатом других.

Но я не всегда точно знал, что именно я хочу сфотографировать. Я считаю, что для фотографа важно понять это, потому что, пока он не найдет то, что его волнует, что сразу вызывает эмоциональный отклик, он вряд ли добьется своей лучшей работы.

Меня не очень интересуют необычные ракурсы. В некоторых случаях они могут быть эффективными, но я не чувствую необходимости в них в своей работе. На самом деле, я считаю, что самый простой подход часто может быть наиболее эффективным. Объект, помещенный прямо в центр кадра, если внимание не отвлекается от него суетливой обстановкой, обладает простым достоинством, которое делает его еще более впечатляющим.

По темпераменту я не слишком возбудим и, уж конечно, не стремлюсь выстрелить. Я дважды думаю, прежде чем стрелять, и очень часто вообще не стреляю. По профессиональным меркам я не трачу впустую много пленки, но по меркам многих моих коллег я, вероятно, упускаю немало возможностей. Тем не менее, то, к чему я стремлюсь, как правило, не требует спешки.

Это дар видеть окружающую жизнь ясно и живо, как нечто захватывающее само по себе. Это врожденный дар, интенсивность которого зависит от темперамента человека и окружающей среды.

Если в том, как я фотографирую, и есть какой-то метод, то я считаю, что он заключается в следующем: сначала посмотрите на объект. Не пытайтесь сделать так, чтобы это было изображение того или иного предмета. Держитесь в стороне от этого. Тогда что-то произойдет. Тема раскроется сама собой.

Часть работы фотографа заключается в том, чтобы видеть более пристально, чем это делает большинство людей. В нем должно быть что-то от восприимчивости ребенка, который впервые смотрит на мир, или путешественника, который попадает в незнакомую страну. Большинство из нас слишком заняты, слишком обеспокоены, слишком стремятся доказать свою правоту, слишком одержимы идеями, чтобы просто стоять и смотреть. способны ли мы освободить свой разум от мыслей и эмоций и просто смотреть ради простого удовольствия от наблюдения? И до тех пор, пока мы не сможем этого сделать, суть вещей будет скрыта от нас.

Андре Бретон однажды сказал, что портрет должен быть не только изображением, но и оракулом, которому задают вопросы, и что целью фотографа должно быть глубокое сходство, которое физически и морально предсказывает все будущее объекта съемки.

Фотографу важно знать, как действуют его линзы. Объектив - это его глаз, и он создает или портит его снимки. Чувство композиции - это большое преимущество. Я думаю, что это во многом зависит от инстинкта. Возможно, это можно развить, но я сомневаюсь, что этому можно научиться. Чтобы создать свою лучшую работу, молодой фотограф должен найти то, что действительно привлекает его визуально. Он должен открыть для себя свой собственный мир.

Когда я начал фотографировать обнаженную натуру, я позволил этой камере направлять себя, и вместо того, чтобы фотографировать то, что я вижу, я фотографировал то, что видит камера. Я почти не вмешивался, и объектив создавал анатомические изображения и формы, которые мои глаза никогда не видели.