Asger Jorn известные цитаты

Великое произведение искусства - это совершенная банальность, а недостаток большинства банальностей в том, что они недостаточно банальны. Банальность здесь не бесконечна по своей глубине и последствиям, но опирается на духовность и эстетику.

Мы не разочаровываемся, потому что у нас нет иллюзий... То, что у нас есть, и в чем наша сила, - это наша радость от жизни... во всех ее аморальных аспектах. Это также основа нашего современного искусства.

Заставить материал говорить с человеком от имени человека - вот цель и реальность искусства.

Не может быть и речи о выборе в каком-либо направлении, но о том, чтобы проникнуть во весь космический закон ритмов, сил и материалов, которые составляют реальный мир, от самого уродливого до самого прекрасного, всего, что имеет характер и выражение, от самого грубого и брутального до самого нежного и утонченного; всего, что говорит с нами в своем качестве жизни.

Чтобы чего-то добиться, нужно выбирать свои ошибки. Я выбрал экспериментальные действия.

Художественные формулы быстро изнашиваются, и все же каждый день художник, развивая свой собственный фундамент, должен погружаться в свое время и проблемы других современных художников. Пути пересекаются, и почва времени начинает переворачиваться.

Мы говорим не о новом познании по отношению к абстрактному искусству, а скорее о новой области познания...

Творческий ход мыслей запускается неожиданным, неизвестным, случайным, беспорядочным, абсурдным, невозможным.

Акт самовыражения - это физический акт. Он материализует мысль.

Истинный реализм заключается в поиске выражения форм, соответствующих их содержанию. Но нет содержания, оторванного от человеческих интересов.

Если вы добавляете что-то к картине, никогда не делайте этого из эстетических соображений. Пусть это будет только для самовыражения.

В начале был образ.

Сломаться и суметь снова срастись в лучшую сторону - вот трудное искусство.

Мы определили искусство как форму жизни, а эстетическое искусство - как обновление жизни: стимулирующее, оживляющее, волнующее, вдохновляющее, будоражащее, завораживающее, фанатизирующее, взрывное и эпатажное: обновление неизвестного.

Я действую с полной ответственностью и после долгих размышлений.

Быть художником - значит быть изолированным индивидуумом.

Те, кто пытается бороться с производством дешевых картин, являются врагами лучшего современного искусства... Всегда кажется трагичным видеть, как люди трудятся над тем, чтобы спилить сук, на котором они сидят.

Во время каждого по-настоящему творческого акта художник оказывается бездомным. Чтобы преодолеть это состояние, ему приходится мобилизовать последние силы.

Говорят, что в моем творчестве есть некоторые типично нордические черты: изогнутые линии, завитки, магические маски и вытаращенные глаза, которые встречаются в мифах и народном искусстве. Возможно, так оно и есть. Возможно, здесь сказывается и мой интерес к динамике стиля Югенд.

В 1939 году я написал свою первую статью ("Intime banaliteter" ["Интимные банальности"] в журнале "Хелхестен"), в которой выразил свою любовь к диванной живописи, и последние двадцать лет я был поглощен идеей отдать ей дань уважения. Таким образом, я действую с полной ответственностью и после долгих размышлений. Только моя нынешняя ситуация позволила мне выполнить дорогостоящую задачу - продемонстрировать, что живопись - это самое главное средство существования в живописи.

Моя работа основана на традиции, совершенно отличной от традиции Эккерсберга, скандинавской линии развития, которая никогда не была четко и последовательно определена в литературе по искусству. Эта линия не является прямой; в ней есть самые странные и завораживающие изгибы, и она включает в себя таких художников, как Эдвард Мунк, Эрнест Джозефсон, Хилл, Хансен Якобсен, Йоханнес Холбек, Йенс Лунд и Эмиль Нольде. Не все они одинаково хорошо известны.

Для меня чрезвычайно важен обратный процесс - то, что художественные образы могут вдохновлять на создание слов и различных мифов, и что в определенных культурах этот процесс был нормальным отношением между образами и словами.

Мы не можем унаследовать от прошлого поколения неизменный взгляд на жизнь и искусство.

Чтобы понять магический способ мышления, вы должны знать, что такое немагическое мышление. Если вы поймете это ясно, то увидите, как много магических мыслей являются необходимыми элементами даже современной науки.

Только моя нынешняя ситуация позволила мне выполнить дорогостоящую задачу - продемонстрировать, что живопись - это самое предпочтительное средство существования.

Все действительно новое вызывает отвращение, потому что оно ненормально и неразумно.

Если бы изображение было набросано на холсте и нанесено спонтанно, цвет часто был бы сдержанным и несвободным... Самым важным и самым трудным процессом раскрепощения, через который мы прошли, тем, что отличает наше искусство, было раскрепощение цвета, переход к живописной спонтанности.

Красивая, уродливая, впечатляющая, отвратительная, бессмысленная, мрачная, противоречивая и т.д. Не имеет значения, главное, чтобы это была жизнь, бурно льющаяся вперед.

Все находится в постоянном движении, от состояния к состоянию, от хорошего к плохому и обратно... Только в превращении, вечном движении, кроется истина.

Мы - искры, которые должны гореть как можно ярче.

Именно от этого зависят эстетика, развитие и прогресс: от того, что мы ходим по тонкому льду.

Значимость чего-либо заключается в его присутствии здесь и сейчас. Мне все равно, чем это было или чем станет. Важно то, что мы переживаем, сталкиваемся с чем-то лицом к лицу.

Форма и содержание - это одно и то же. Форма - это выражение жизни, а содержание - живая живопись.

Цель меняется с общей на индивидуальную, с потребности на желание, с этики на эстетику.

Интерес художника не может быть ограничен какой-то одной областью; он должен стремиться к высочайшему восприятию всего, целого и его деталей.

Нам нравится учиться всему, что нам нужно, у предыдущих поколений, но мы должны сами выяснить, что нам нужно; никто другой не может сделать это за нас.

Если символический язык умирает, это мучает нас, как ночной кошмар, как оркестр из тысячи музыкантов, который действует нам на нервы и разрывает наш разум на части... Это труп, лишенный символической силы.

Часто можно лучше описать борьбу между людьми, ее суть, с помощью фантастических животных, простых, примитивных, обнаженных инстинктов, чем описывая конкретную ситуацию. Нам следует описывать не человека-животное, а самих себя как людей-животных.