Jean Dubuffet известные цитаты

Искусство должно заставлять вас немного смеяться и немного бояться. Что угодно, лишь бы оно не наводило скуку,

Нет искусства без опьянения. Но я имею в виду безумное опьянение! Пусть рассудок колеблется! Бред! Высшая степень бреда! Погружение в жгучее слабоумие! Искусство - это самая захватывающая оргия, доступная человеку.. Искусство должно заставлять вас немного смеяться и немного бояться. Что угодно, лишь бы оно не наводило скуку.

Для меня безумие - это сверхвменяемость. Нормальное - это психотическое расстройство. Нормальное означает отсутствие воображения, отсутствие креативности.

Танец - это последнее слово в жизни. Танцуя, человек становится ближе к самому себе.

Лично я очень верю в ценности дикости; я имею в виду: инстинкт, страсть, настроение, насилие, безумие.

Искусство - это язык, инструмент познания, средство коммуникации.

До тех пор, пока человек не попрощается с тем, что он любит, и пока он не отправится на совершенно новые территории, он может ожидать лишь длительного изнашивания самого себя и, в конечном счете, исчезновения.

Искусство - это самая неистовая оргия, на которую способен человек.

Потребность человека в искусстве абсолютно изначальна, она так же сильна, как и, возможно, даже сильнее, чем наша потребность в хлебе. Без хлеба мы умираем от голода, но без искусства мы умираем от скуки.

Живопись - это... более богатый язык, чем слова... Живопись оперирует знаками, которые не являются абстрактными и бестелесными, как слова. Знаки живописи гораздо ближе к самим объектам.

Я бы хотел, чтобы люди воспринимали мою работу как восстановление поруганных ценностей и, в любом случае, не сомневались в этом, как произведение, вызывающее горячее восхищение.

Меня всегда преследовало ощущение, что художник может многое выиграть, если будет использовать силы, которые, как правило, противодействуют его действиям

На мой взгляд, произведение искусства представляет интерес только тогда, когда оно является непосредственной проекцией того, что происходит в глубине человеческого существа. Я убежден, что только в этом арт-бруте мы можем найти естественные и нормальные процессы художественного творчества в их чистом и достоверном виде. элементарное состояние.

Выставка (Жана) Фотриера (в Париже, 1945, fh) произвела на меня чрезвычайно сильное впечатление. Искусство никогда прежде не представлялось мне настолько полно реализованным в своем чистом виде. Слово "искусство" никогда прежде не было для меня настолько наполнено смыслом.

Абстрактного искусства не существует, или же все искусство абстрактно, что в общем-то одно и то же. Абстрактного искусства существует не больше, чем изогнутого искусства, желтого искусства или зеленого искусства.

Наша культура подобна одежде, которая нам не подходит или, во всяком случае, больше не подходит. Эта культура подобна мертвому языку, который больше не имеет ничего общего с языком улицы. Она становится все более чуждой нашей жизни.

Искусство обращается к разуму, а не к глазам. Так всегда считали первобытные народы, и они правы.

Грязь, хлам и слякоть - спутники человека на протяжении всей его жизни; разве они не должны быть ему дороги, и разве человек не служит человеку, напоминая ему об их красоте?

Чего я ожидаю от любого произведения искусства, так это того, что оно удивит меня, что оно нарушит мои привычные оценки вещей и предложит мне другие, неожиданные.

То, что мы по-настоящему любим, то, что составляет основу и корни нашего бытия, - это, как правило, то, на что мы никогда не обращаем внимания. Огромный кусок коврового покрытия, пустые и голые равнины, тихие и непрерывные просторы, где ничто не нарушает однородности их непрерывности. Я люблю широкие, однородные миры, незапятнанные, безграничные, как море, как высокие снега, пустыни и степи.

Искусство не ложится спать в приготовленную для него постель. Оно скорее убежит, чем назовет свое имя: ему нравится оставаться инкогнито. Его лучшие моменты - это когда оно забывает, как его зовут.

Во имя чего - за исключением, возможно, коэффициента редкости - человек украшает себя ожерельями из ракушек, а не из паутины, лисьим мехом, а не лисьими внутренностями? Во имя чего, я не знаю. Разве грязь, хлам и нечистоты, которые являются спутниками человека на протяжении всей его жизни, не заслуживают того, чтобы быть ему дороже, и разве не служит ему на пользу напоминание об их красоте?

Я отказался (примерно в 1950 году, fh) от любых амбиций сделать карьеру художника....Я потерял всякий интерес к искусству, выставляемому в галереях и музеях, и больше не стремился вписаться в этот мир. Мне нравились рисунки, сделанные детьми, и моим единственным желанием было делать то же самое для собственного удовольствия.

Чего культуре не хватает, так это вкуса к анонимному, неисчислимому прорастанию. Культура одержима подсчетом и измерением; она чувствует себя не в своей тарелке среди бесчисленного множества; ее усилия, напротив, направлены на ограничение числа во всех областях; она пытается сосчитать на пальцах.

Для меня государство имеет только одно лицо - это полиция. На мой взгляд, все государственные министерства имеют одно и то же лицо, и я не могу представить министерство культуры иначе, чем в качестве полиции культуры, с ее префектом и комиссарами.

Капризы, независимость и бунтарство, которые противоречат общественному порядку, необходимы для хорошего самочувствия этнической группы. Мы будем измерять хорошее самочувствие этой группы количеством правонарушителей. Ничто так не обездвиживает, как дух почтения.

Что меня интересует в мыслях, так это не момент, когда они кристаллизуются в формальные идеи, а их более ранние стадии.

Мне это доставило огромное удовольствие, и я до сих пор испытываю ностальгию по этому поводу. Однако я чувствовал, что это привело меня к жизни в параллельном мире чистого воображения, замкнутом в моем одиночестве. Естественно, это было сделано именно для этой цели, и именно поэтому я получал от этого удовольствие, но я хотел вернуть себе тело и корни.

Я связал это (слово "Hourloupe", как название его самой длинной серии работ, которые он создавал исключительно с 1962 по 1974 год, fh) по созвучию с "hurler" (кричать), "hululer" (выть), "loup" (волк), "Riquet À la Houppe" и названием из книги Мопассана "Голова", вдохновленной отвлечением ума.

Я хочу, чтобы моя улица была сумасшедшей, я хочу, чтобы мои проспекты, магазины и здания кружились в безумном танце, и именно поэтому я деформирую их очертания и цвета. Однако я всегда сталкиваюсь с одной и той же трудностью: если бы все элементы были один за другим деформированы и чрезмерно искажены, если бы в конце концов от их реальных очертаний ничего не осталось, я бы полностью стер то место, которое я намеревался показать, которое я хотел преобразовать.

Искусство должно рождаться из материалов.

Что касается использования этого сверкающего цветного материала (крылья бабочки, около 1955 года, fh), составные части которого остаются неразличимыми, с целью создания очень яркого эффекта мерцания, я понял, что для меня это отвечает потребностям того же порядка, что и те, которые ранее руководили мной во многих рисунках и картинах я старался организовать свои линии и цветовые пятна таким образом, чтобы изображенные объекты сливались со всем, что их окружает, и в результате получился своего рода непрерывный универсальный суп с интенсивным вкусом жизни.

Я старался нарисовать человеческое изображение (и все другие сюжеты, затрагиваемые в моих картинах) непосредственно и эффективно, без какой-либо привязки к эстетике.

Когда я хочу нарисовать верблюда, я больше не ограничиваю себя, как когда-то, созерцанием только верблюдов.

Что мне кажется интересным, так это воспроизвести в образном представлении объекта всю сложную систему впечатлений, которые мы получаем в ходе обычной повседневной жизни, то, как это влияет на наши чувства и какую форму приобретает в нашей памяти; и именно к этому я всегда стремился.

Я всегда стремился к образному изображению объектов с помощью кратких и не очень описательных мазков кисти, которые сильно отличаются от реальных объективных измерений вещей, и это заставило многих людей говорить о детском рисовании, когда мы видим их (объекты, fh), не глядя на них. слишком много, не уделяя им больше внимания, чем любой обычный человек в обычной повседневной жизни..

Я не понимаю, каким образом лицо человека должно быть менее интересным пейзажем, чем любой другой. Человек, физическая личность человека, - это маленький мир, как и любая другая страна с ее городами и пригородами... Как правило, в портрете нужно много общего и очень мало частного.