Antoni Tapies известные цитаты

Искусство должно заставлять зрителя задуматься о смысле жизни.

Быстрое рисование - это продуманное действие, направленное на то, чтобы блокировать рациональное мышление.

Я чувствую желание, или, скорее, острую потребность, сделать что-то полезное для общества, и именно это меня стимулирует. В любой ситуации я всегда ищу то, что является позитивным и полезным для моих сограждан.

Своей работой я пытаюсь помочь человеку преодолеть отчуждение; я делаю это, окружая его повседневную жизнь предметами, которые тактильно знакомят его с последними и глубочайшими проблемами нашего существования. Я хочу, чтобы средства, которые я использую для создания необходимого стимула, были как можно более непосредственными. Вместо того чтобы читать проповедь о смирении, я часто предпочитаю изображать само смирение.

Я никогда не рассматривал эстетические идеи как нечто самостоятельное, а как функцию, которую они выполняют в связи с политическими или моральными ценностями.

Если кто-то рисует предметы в манере, которая дает лишь намек на их значение, зритель вынужден заполнять пробелы, используя собственное воображение. Он вынужден участвовать в творческом акте, который я считаю очень важным.

Все мои картины - это своего рода пересмотр моей первоначальной идеи. Это, безусловно, сильно отличается от того, как работают японские или китайские художники: их темы предопределены, в то время как мои придумываются по желанию.

Высшая мудрость обретает смиреннейшее из тел.

Очевидно, что намерение состояло не в том, чтобы вернуться к изображениям, традиционно ценимым как достойные или священные образы и формы, а как раз наоборот; его главной целью должно было стать воплощение в качестве священного искусства всего, что до сих пор считалось малоценным и жалким.

В идее разрушения есть что-то вызывающее воспоминания. Этот акт разрушения является выражением идеи о том, что то, что мы называем реальностью, на самом деле вовсе не реально. Например, когда я рисую голову, я сразу же испытываю желание уничтожить ее, стереть, потому что рисунок отражает только внешний вид, а для меня жизненно важным вопросом является то, что скрывается за визуальной формой головы.

Художник должен дать зрителю понять, что его мир слишком узок, он должен открыться новым перспективам.

Татуировка может существовать только как часть кожи, так как рисунок всегда представляет собой разрез в материале и поэтому не может быть отделен от него.

Это то, что позволяет осознать условия и законы наблюдения, которые, применяемые таким образом, становятся самостоятельной темой. Активность сознания, зависящая от того, как протекает сама работа, таким образом, становится предметом моего внимания, и именно из-за этого вуайеристского отношения к собственному наблюдению и опыту субъекта проявляется сознательное аналитическое измерение в работе.

Художник может с полным основанием заявить, что он не передает идеи, не проповедует и не собирается обращать людей в свою веру с помощью средств массовой коммуникации... Лучше, чем раздавать всевозможные мудрые советы, он мог бы показать саму жизнь; он мог бы пробудить силы, дремлющие в каждом человеке. Он мог бы разослать приглашения для создания непосредственных и личных впечатлений.

Моя иллюзия - иметь что-то, что можно передать. Если я не могу изменить мир, то, по крайней мере, я хочу изменить то, как люди смотрят на него.

Они боролись с полотнами, используя буйные краски и огромные мазки кисти. Я пришел с серыми, тихими, сдержанными, угнетенными картинами. Один критик сказал, что это картины, которые думают.

Подобно исследователю в своей лаборатории, я в первую очередь наблюдаю за предложениями, почерпнутыми из материалов. Я раскрываю их выразительные возможности, даже если у меня нет четкого представления о том, что я собираюсь делать. По ходу своей работы я формулирую свою мысль, и из этой борьбы между тем, чего я хочу, и реальностью материала - из этого напряжения - рождается равновесие.

Потенциальный абсурд, скрывающийся в разрозненном сочетании различных предметов, которые сами по себе являются ничем иным, как предметами повседневного обихода, равно как и в исключительном представлении обычного предмета, вырванного из привычного контекста, является, безусловно, самым радикальным парадоксом, сравнимым по своему эффекту с японским дзен-коаном. свидетельство того, что современное искусство породило один из самых мощных импульсов, которые оно породило.

В удачные моменты это излучение могло настолько ошеломить зрителя, что из-за всевозможных ассоциаций в его сознании он, наконец, мог попасть в те области, которые также так глубоко тронули меня и заставили подумать, что я должен привлечь к этому внимание других.

Материальное присутствие работы служит лишь отправной точкой для приглашения наблюдателя принять участие во всеобъемлющей игре тысячи и одной эмоции и видения.

Изображение ничего не значит. Это всего лишь дверь, ведущая к следующей двери. Никогда не случится так, что мы найдем истину, которую ищем, только в изображении; за последней дверью зритель обнаружит истину благодаря своим собственным усилиям.

Крест может быть формой, выражающей что-то объемное, например, координаторы пространства. Это можно назвать его первостепенным значением или первостепенной актуальностью.

Драматические страдания взрослых и все жестокие фантазии моих ровесников, которые, казалось, были отданы на волю своим собственным порывам посреди стольких катастроф, казалось, запечатлелись на стенах вокруг меня.

Начиная с приближения к месту, где должна быть написана картина, и заканчивая осознанием пустоты ума, вплоть до метода "летящей белизны", правила единственного взмаха кисти... существует правильная традиция, в которой художник полностью осознает тот факт, что только чистая и незамутненная спонтанность позволяет ему без колебаний воспринимать все явления и по-настоящему проникать в суть вещей.

Напоминая людям, о чем на самом деле идет речь, давая им тему для размышлений, вызывая у них шок, выводя их из заблуждения о ненастоящести, позволяя им осознать свои истинные возможности.

В нашем мире, где религиозные образы теряют свое значение, а наши обычаи становятся все более светскими, мы теряем представление о вечном. Я думаю, что эта потеря нанесла огромный ущерб современному искусству. Живопись - это возвращение к истокам.

Когда я говорю о реальности, я всегда думаю о главном. Глубина не находится в каком-то отдаленном, недоступном регионе. Она коренится в повседневной жизни.

Я часто говорил фанатикам реализма, что в искусстве нет такого понятия, как реализм: он существует только в сознании наблюдателя. Искусство - это символ, вещь, создающая реальность в нашем воображении. Вот почему я также не вижу никакого противоречия между абстрактным и фигуративным искусством.

Я интересуюсь учебой, размышлениями, философией - но всегда как дилетант. Я также считаю себя дилетантом как художник.

Какая страна реальна - моя или учителя? Я хочу, чтобы мы постепенно теряли уверенность в том, во что, как нам кажется, мы верим, и в том, что мы считаем стабильным и безопасным, чтобы напомнить себе о бесконечном количестве вещей, которые еще ждут своего открытия.

Моя деятельность никогда не имела ничего общего с идеей прославиться или добиться успеха. Я всегда был заинтересован в том, чтобы заставить людей слушать меня. Во всем, что я делаю... моя цель - заставить людей слушать. Я хочу донести до людей то, что я люблю и во что верю, потому что считаю, что люди могут извлечь из этого общую пользу. Чего я действительно хочу, так это успеха в философском смысле: я хочу, чтобы люди поняли что-то из идей и надежд, которые я выражаю в живописи.

Я бы сразу сказал, что я тревожный человек. Я беспокоюсь обо всем. Мне нужно знать все. Я склонен жить в состоянии тревоги с ощущением, что жизнь - это какая-то великая катастрофа.

Достичь контакта с реальностью - это не значит перенестись куда-то еще; это не трансценденция, а полное погружение в свое окружение - реальность, которая не является ни чисто физической, ни метафизической, а и тем и другим одновременно.