Jerry Saltz известные цитаты

Поставьте себя на место начинающего художника, жившего в Италии начала XVI века. А теперь представьте, что вы пытаетесь отличить себя от других художников, живущих в вашем городе: Микеланджело, Рафаэля, Леонардо или Тициана. Стоит ли удивляться, что итальянский Высокий Ренессанс продлился всего 30 лет?

Чтобы заниматься искусством, мы должны быть готовы ошибаться, выходить за пределы своей зоны психического комфорта, отбросить недоверие и помнить, что искусство исследует и изменяет сознание одновременно.

Когда люди на стадионах танцуют "Волну", это коллективный организм коллективного разума, который спонтанно организуется, чтобы выразить эмоции, скоротать время и выразить радость от того, что многие люди воспринимают ритмы как единое целое, визуальную рифму или музыку, в которой каждый чувствует направление движения.

Каждый год снимаются миллиарды фотографий, и, пожалуй, самое сложное, что может сделать фотограф, - это придумать оригинальный, глубоко личный, мгновенно узнаваемый визуальный стиль. В начале девяностых Вольфганг Тиллманс сделал именно это, превратившись в художника нового типа - фотографа современной жизни.

Искусство - это способ показать внешнему миру, на что похож ваш внутренний мир.

"Лето любви: искусство психоделической эры", посвященное 40-летию музея Уитни, посвященное воспоминаниям о контркультуре, подарит вам моменты бурного веселья, но оставит вас лишь в приятном оцепенении. Начнем с того, что это, возможно, самое белое, прямолинейное и консервативное шоу, которое можно увидеть в нью-йоркском музее с тех пор, как психоделия была в новинку.

Искусство меняется. Снова. Здесь и сейчас. Возможности стать свидетелем этого редки, так что приходите и наблюдайте.

В искусстве скандал - это ложное повествование, дымовая завеса, которая скорее маскирует, чем раскрывает. Когда мы не знаем, что видим, мы слишком остро реагируем.

Величайшее произведение искусства Нью-Йорка? Вопрос кажется туманным. Волшебство и величие города воплощены в фотографиях Альфреда Стиглица и Пола Стрэнда.

Художники, работающие на других художников, - это все, что нужно для того, чтобы знать, учиться, разучиваться заново, начинать долгосрочные художественные диалоги, налаживать связи, создавать ковены и находить временное убежище от непогоды.

За пределами музеев, на шумных площадях, люди смотрят на людей. Внутри музеев мы покидаем это царство и погружаемся в то, что можно назвать групповым сознанием, где в тишине рассматриваем произведения искусства.

Абстракция - один из величайших визионерских инструментов, когда-либо изобретенных людьми для того, чтобы представить, расшифровать и изобразить мир.

Лето - прекрасное время для посещения художественных музеев, где можно освежиться в бассейнах, только вместо прохладной воды вы погружаетесь в искусство.

Музею искусств Метрополитен потребовалось почти 50 лет, чтобы открыть для себя Пабло Пикассо. Музей не владел ни одной из его картин до 1946 года, когда Гертруда Стайн завещала свою неукротимую квазикубистическую картину - портрет писателя в образе будды сумо - Метрополитен-музею, главным образом потому, что ей не нравился Музей современного искусства.

В наши дни, когда строятся музеи, архитекторы, директора и попечители, похоже, больше всего заботятся о социальном пространстве: местах для проведения вечеринок, обедов, угощения жертвователей вином. Конечно, в наши дни это важно - музеи должны приносить деньги, - но они поглощают пространство и отодвигают само искусство подальше от входа.

Фотография - это самая простая вещь в создании, и одна из самых сложных в том, чтобы сделать ее хорошо.

Искусство обычно становится новостью в Америке только тогда, когда речь идет о деньгах.

Присвоение - это идея, которая завладела миром искусства. Зайдите в любую галерею Челси или на любую международную биеннале, и вы найдете ее. Она присутствует в картинах, фотографиях для рекламы, скульптурах с готовыми объектами, видеороликах с использованием уже существующей пленки.

Миссия выполнена. Широко открытый, с высокими потолками, сверхпрочный второй этаж Музея современного искусства был специально построен для размещения монументальных инсталляций и гигантских скульптур, если в этом возникнет необходимость. Она возникла.

Марлен Дюма - одна из двух или трех самых успешных женщин-художниц из ныне живущих, если судить по ценам. Я никогда не рассматривала ее работы, потому что не нахожу в них ничего, что могло бы вызвать восторг, как бы я ни приглядывалась.

Новые большие картины Марка Гротьяна изобилуют потоками вязкой пасты, уложенной густыми зарослями, каскадными волнами и пучками, которые набухают, переплетаются или накладываются один на другой.

Многие говорят, что арт-дилер, управляющий музеем, - это "конфликт интересов". Но, возможно, все эти годы мир искусства жил в искусственной или непреднамеренной лжи, когда дело касалось конфликта интересов.

Джон Балдессари, 79-летний концептуалист, потратил более четырех десятилетий на создание лаконичного, ироничного концептуального искусства об искусстве, как хорошем, так и плохом.

Стиль древнеегипетского искусства необычайно ясен, его могут мгновенно распознать даже 8-летние дети. Его последовательность и систематизация - это одно из самых грандиозных визуальных путешествий во всем искусстве, которое длится 30 династий на протяжении 3000 лет.

Вероятно, только такой знаток искусства, как я, может придать более глубокий смысл такой простой и глупой вещи, как поклон. Но для нас, когда люди повторяют какую-то стойку или небольшой танец, поодиночке или вместе, мы видим, что это может что-то значить. Образный и невысказанный язык - это наша фишка.

Гигантский белый куб теперь скорее мешает, чем усиливает ритмы искусства. Он заранее программирует путешествие зрителя, переносит акцент с процесса на продукт и лишен индивидуальности и открытости. Дело не в том, что искусство следует видеть только в убогой разбомбленной обстановке, но оно должно казаться живым.

Алхимия хорошего кураторства сводится к следующему: иногда, если поместить одно произведение искусства рядом с другим, один плюс один равняется трем. Два произведения искусства, расположенные алхимическим образом, сохраняют друг друга нетронутыми, преобразуют оба и создают что-то третье.

Теперь люди смотрят на "Крик", "Ирисы" Ван Гога или Пикассо и видят в них новое содержание: деньги. Аукционные дома по своей сути приравнивают капитал к ценности.

Я люблю арт-дилеров. В некотором смысле, они мои любимые люди в мире искусства. Действительно. Мне нравится, что они вкладывают свои деньги в то, что им нравится, создают свои собственные эстетические миры, поддерживают художников, нанимают людей и делают все это, позволяя нам видеть искусство бесплатно. Многие из них - провидцы.

Конечно, этика в мире искусства важна. Но музеи ничуть не чище, чем любое другое учреждение или бизнес. Ученые не обязательно более благородны, чем галеристы.

Многие музеи привлекают зрителей произведениями искусства, которые, как утверждается, более интересны, чем те, которые просто стоят и побуждают к созерцанию. Интерактивность, безделушки, еда, времяпрепровождение, шумные вещи - все это сейчас стало нормой, часто вытесняя многое другое.

Карьера Люциана Фрейда подтверждает, что единственное, что может сделать художник, - это оставаться верным своему видению, (отсутствию) таланта или идеям, которые помогли ему стать известным миру.

Живя и работая в течение четырех десятилетий в квартире и студии в Болонье, которые он делил со своими незамужними сестрами, Моранди мало что рисовал, кроме бутылок, коробок, баночек и ваз. И все же, подобно работам Шардена и недооцененного Уильяма Николсона, работы Моранди, кажется, замедляют время и показывают вам то, чего вы никогда раньше не видели.

Если бы только мы могли убедить галереи соблюдать период ожидания, когда в течение двух месяцев раз в два года новые и старые произведения искусства продавались бы в задних залах, а все основные галереи были бы посвящены повторному посещению прошедших выставок.

Я замечаю новый подход к созданию произведений искусства на недавних выставках в музеях и галереях. В прошлом году это привлекло внимание на выставке "Моложе Иисуса" в Новом музее и проходило на биеннале Уитни, и я вижу, как это расцветает и приносит плоды на выставке "Большой Нью-Йорк", которая проводится MoMA P.s. 1 дважды в десятилетие и представляет новых местных талантов.

Жаль, что я не могу писать о концертах за пределами Нью-Йорка. Я часто чувствую себя последним человеком, который что-либо узнает, потому что мне почти никогда не удается уехать из города, а если и удается, то, как правило, максимум на три дня. Просмотр от 30 до 40 выставок в неделю примерно в 100 галереях и музеях занимает почти все мое время.

Я посещаю около 100 концертов в месяц, начиная от дворцов размером с Найктаун, где хочется кричать, и заканчивая витринами магазинов в Бушвике. Каждому приходится оплачивать счета, радовать художников и иметь дело с коллекционерами (ой!), кураторами (ай-яй-яй), критиками (ура!), а иногда и с сантехниками. То, что их финансовая жизнь часто висит на волоске, только добавляет энергии.

Я посещаю от 30 до 40 выставок в галереях в неделю, и независимо от того, в каком я настроении, независимо от того, насколько плохи картины, я почти всегда чувствую себя лучше после них. Я могу многому научиться у плохого искусства, как и у хорошего.

Я часто ловлю себя на том, что в глубине души размышляю о британском искусстве, думая о том, что, за исключением их потрясающих садов, англичане в первую очередь не являются художниками в области изобразительного искусства и почти непревзойденно разбираются в литературе.

Что-то мне нравится в Джордже У. Буш. Много. После того, как я провел более десяти лет, испытывая почти физиологические химические реакции всякий раз, когда я его видел, испытывая нервную дрожь всякий раз, когда он говорил, после того, как я с самого начала был уверен, что он - Гремлин на крыльях Америки, мне действительно нравятся картины Джорджа У. Буш.

Я не планирую свои визиты строго, но у меня есть список примерно из 125 нью-йоркских галерей, альтернативных пространств, музеев и так далее, которые я регулярно посещаю. Это самое близкое, что у меня есть к стратегии: я посещаю множество мест, многие из которых художники не посещают.

Если ярмарка Frieze Art Fair наберет обороты, я думаю, произойдут как минимум две замечательные вещи. Во-первых, у нас в городе снова будет масштабная художественная ярмарка, посещение которой не будет слишком утомительным. Что еще более важно, Frieze может, наконец, показать жителям Нью-Йорка, что мы можем пересечь свои собственные границы ради визуальной культуры. Это изменило бы все.

Представьте, что сейчас 1981 год. Вы художница, влюбленная в искусство, увлеченная историей искусств. Кроме того, вы женщина, у которой почти нет наставников, на которых можно положиться; история искусств вас просто не привлекает. Любая женщина, занимавшаяся историей искусства в начале восьмидесятых, пыталась проникнуть в почти чужую страну, в область с ограниченными возможностями, где говорили на личном языке.

В некотором смысле Лоулер - это концептуальная Диана Арбус. Она сталкер, который использует ситуацию в своих интересах. Она раздвигает шторы, заставляя обычные вещи выглядеть причудливыми, а причудливое - обыденным.

Работы Кунса всегда отличались неповторимым совершенством, эпической театральностью, извращенным, почти болезненным стремлением к очищению и одержимостью традиционными художественными ценностями.

Картины Кинкейда - никчемная чепуха, и те СМИ, которые его любят, ошибаются. Тем не менее, я бы с удовольствием посмотрел, как музей организует небольшую выставку работ Кинкейда. Я бы хотел, чтобы мир искусства и весь остальной мир спорили о нем публично, в открытую.

У меня ушло двадцать лет на то, чтобы заполучить работы Стивена Паррино. С того момента, как я впервые увидел его работы в середине восьмидесятых, я почти всегда отвергал их как манерные, романтичные, шаблонные, концептуалистско-формалистические абстракции в стиле хэви-метал для мальчиков.

Точно так же, как Поллок использовал капельницу для объединения процесса и продукта, Рихтер "нашел" и использовал размытие, чтобы радовать глаз, создавая произведения психической и физической силы.

Джеффри Дейч - это Джефф Кунс среди арт-дилеров. Не потому, что он самый крупный, лучший или богатый в своем роде. А потому, что в некотором смысле он самый странный (что о многом говорит, когда речь заходит о замечательных, порочных, милых и раздражающих созданиях, известных как арт-дилеры).

Здорово, что в Нью-Йорке есть большие пространства для искусства. Но огромная "безупречная коробка" стала устаревшим, даже угнетающим местом. Многие из этих пространств за последние пятнадцать лет были спроектированы для масштабных инсталляций, больших картин и работ в области эстетики отношений.