Bill Viola известные цитаты

Потому что мы живем в промышленно развитом, быстро меняющемся мире, который предпочитает, чтобы душа оставалась спящей.

Живите своим искусством. Не думайте об этом.

Вы так же квалифицированы, как и любой другой эксперт, чтобы выносить суждения и испытывать чувства к любому произведению искусства.

Искусство всегда было проверкой на долгосрочную перспективу способности обращаться к нашему сокровенному "я".

Видение объединяет вас. Но оно же и разделяет. В своей работе и в своей жизни я испытываю желание слиться воедино. Не в смысле потери собственной индивидуальности... но есть ощущение, что жизнь взаимосвязана, что жизнь есть в камнях, скалах, деревьях и грязи, как и в нас самих.

Я провожу много времени за написанием текстов. Я черпаю вдохновение в текстах, а не в изображениях.

Человеческий мозг, вероятно, является одним из самых сложных объектов на земле; честно говоря, я так думаю.

Я бы предпочел, чтобы меня забыли, а потом открыли заново в другую эпоху.

Поскольку в экономическом плане видеохудожники находятся на самом низком уровне, один из способов выжить - это показывать свои работы и выступать с докладами.

Сегодня в художественных музеях люди получают тот же опыт, что и раньше в церкви.

Для персидского поэта Руми, каждая человеческая жизнь походит на шар, плавающий на поверхности бесконечного океана.  Как она движется вперед, он медленно наполнялся водой вокруг него. это метафора для приобретения знаний.  Когда уровень воды в чаше, наконец, достигает того же уровня, что и снаружи, необходимость в емкости отпадает, поскольку внутренняя вода сливается с внешней.  Мы называем это моментом смерти.Эта аналогия возвращается ко мне снова и снова как метафора для нас самих.

Со времен святого Иеронима для любого ученого или мыслителя было обязательным проводить время в пустыне в одиночестве. Неслучайно, что с незапамятных времен пустыня была важной частью визионерского или мистического опыта.

Когда я создаю свои работы, я надеюсь, что они будут функциональными - пространством для индивидуального созерцания и рефлексии. Я хочу, чтобы мое искусство приносило пользу.

Мои работы на самом деле начинаются очень просто. Иногда это изображение, а иногда это слова, которые я мог бы написать, например, фрагмент стихотворения.

Снаружи существует невидимый мир, и мы живем в нем.

Один врач как-то сказал мне, что, когда ты плачешь, невозможно понять, что его вызывает. Если кто-то бросается на тебя с ножом, ты не плачешь: ты кричишь, пытаешься убежать. Когда все заканчивается и ты в порядке, ты плачешь.

Во многом искусство заключается в том, чтобы быть открытым и пустым. И поставить себя в нужное положение, чтобы все в буквальном смысле сложилось воедино.

Там, за пределами того мира, в котором мы живем, есть другой мир. Он находится по другую сторону этой прозрачной поверхности.

Фундаментальным аспектом видео является не изображение, хотя вы можете быть поражены тем, что можно сделать с помощью электроники, как можно манипулировать изображениями и какими поистине невероятными творческими возможностями. Для меня основной основой видео является движение - то, что существует в данный момент и меняется в следующий момент.

Эмоции являются ключом ко многим аспектам жизни. Именно они делают человека человеком. Я думаю, что тот факт, что эмоции были ослаблены и отодвинуты на второй план в интеллектуальной работе, особенно в 20 веке, трагичен.

Мне нравится, чтобы смыслы в моей работе были плавными и открытыми.

В середине-конце 60-х - середине 70-х, когда я был студентом, произошли серьезные изменения в представлениях о том, каким может быть искусство и как оно создается.

Революция - это то, что на самом деле начинается в сердцах отдельных людей.

Я думаю, что мы живем в эпоху, когда в распоряжении художников действительно невероятный выбор материалов. Они могут использовать практически все: от предметов домашнего обихода (Джексон Поллок использовал краску для дома) до современных компьютерных систем, старых добрых масляных и акриловых красок.

Я достиг совершеннолетия в конце 1960-х, как раз в то время, когда видео также появлялось на свет. Такие компании, как Sony и Panasonic, только начинали продвигать его на рынок, и мы, художники, сразу поняли, как его можно использовать.