Constantin Stanislavski известные цитаты

Тот, кем ты являешься, в тысячу раз интереснее, чем самый лучший актер, которым ты когда-либо мог бы стать.

Любое действие в театре должно иметь внутреннее обоснование, быть логичным, последовательным и реальным.

Для меня важна не истина вне меня, а истина внутри меня.

На языке актера знать - это синоним чувствовать

Если театр не может облагородить вас, сделать лучше, вам следует бежать от него.

Помните: нет маленьких ролей, есть только маленькие актеры.

Театр заражает зрителей своим благородным экстазом.

Придумайте свой собственный метод. Не зависите рабски от моего. Придумайте что-нибудь, что будет работать на вас! Но, умоляю вас, продолжайте нарушать традиции.

Талант - это не что иное, как длительный период внимания и сокращенный период умственной ассимиляции.

Играйте хорошо или плохо, но играйте по-настоящему.

Величайшая мудрость заключается в том, чтобы осознать свое отсутствие этого.

Никогда не позволяйте себе внешне изображать то, чего вы внутренне не испытали и что вам даже неинтересно.

Наши требования просты, нормальны, и поэтому их трудно удовлетворить. Все, о чем мы просим, - это чтобы актер на сцене жил в соответствии с законами природы.

Во время сильного стресса особенно важно добиться полного расслабления мышц

Каждый человек, который действительно является художником, желает создать внутри себя другую, более глубокую, интересную жизнь, чем та, которая на самом деле его окружает.

Юные актеры, бойтесь своих поклонников! Научитесь вовремя, с первых шагов, слышать, понимать и любить жестокую правду о себе. Узнайте, кто может сказать вам эту правду, и говорите о своем искусстве только с теми, кто может сказать вам правду.

кто я? Кем я буду? Почему я здесь? Куда я направляюсь?

Актер должен использовать свое воображение, чтобы иметь возможность ответить на все вопросы (когда, где, почему, как). Сделайте существование притворщика более определенным.

У нас столько же плоскостей речи, сколько у картины плоскостей перспективы, которые создают перспективу во фразе. Самое важное слово выделяется наиболее ярко на самом переднем плане звуковой плоскости. Менее важные слова создают ряд более глубоких плоскостей.

Никогда не теряйте себя на сцене. Всегда играйте от себя лично, как артист. Момент, когда вы теряете себя на сцене, означает отход от истинного вживания в свою роль и начало преувеличенной фальшивой игры. Поэтому, независимо от того, сколько вы действуете, сколько ролей принимаете, вы никогда не должны позволять себе никаких исключений из правила использования собственных чувств. Нарушить это правило равносильно убийству человека, которого вы изображаете, потому что вы лишаете его трепещущей, живой человеческой души, которая отчасти является настоящим источником жизни.

В круге света на "государстве посреди тьмы" у вас возникает ощущение полного одиночества... Это называется уединением на публике... Во время выступления перед многотысячной аудиторией вы всегда можете замкнуться в этом круге, как улитка в своей раковине... Вы можете носить его с собой, куда бы вы ни пошли.

Когда мы на сцене, мы находимся здесь и сейчас.

В каждом физическом действии, если только оно не является чисто механическим, скрыто какое-то внутреннее действие, какие-то чувства. Так создаются два уровня жизни в части, внутренний и внешний. Они переплетены. Общая цель объединяет их и укрепляет нерушимую связь.

Успех преходящ, мимолетен. Настоящая страсть заключается в мучительном приобретении знаний обо всех оттенках и тонкостях творческих секретов.

Запомните этот практический совет: никогда не приходите в театр с грязными ногами. Оставьте пыль и грязь на улице. Оставьте свои мелкие заботы, ссоры, мелкие трудности, связанные с вашей верхней одеждой, - все то, что разрушает вашу жизнь и отвлекает ваше внимание от вашего творчества, - за дверью.

Бойтесь своих поклонников! Научитесь вовремя слышать, понимать и любить жестокую правду о себе!

Настоящий священник ощущает присутствие алтаря в каждый момент, когда он проводит службу. Точно так же настоящий артист должен реагировать на сцену все время, пока он находится в театре. Актер, который не способен испытывать это чувство, никогда не станет настоящим художником.

Непосредственное воздействие на наш разум оказывают слова, текст, мысль, которые побуждают к размышлению. На нашу волю непосредственно воздействует сверхзадача, другие цели, сквозная линия действия. Темпо-ритм непосредственно воздействует на наши чувства.

Несмотря на мое глубокое восхищение индивидуальными талантами, я не принимаю звездную систему. Коллективные творческие усилия - основа нашего вида искусства. Для этого требуется ансамблевая игра, и тот, кто управляет этим ансамблем, совершает преступление не только против своих товарищей, но и против самого искусства, слугой которого он является.

Жизнь персонажа должна представлять собой непрерывную цепочку событий и эмоций, но пьеса дает нам лишь несколько моментов из этой цепочки - остальное мы должны создать сами, чтобы изобразить жизнь убедительно.

Сценическое обаяние заранее гарантирует актеру власть над аудиторией, оно помогает ему донести до большого числа людей свои творческие замыслы. Оно усиливает его роли и его искусство. И все же крайне важно, чтобы актер использовал этот драгоценный дар с осторожностью, мудростью и скромностью. Очень обидно, когда он этого не осознает и продолжает эксплуатировать, играть на своей способности обаять.

Когда актер полностью поглощен какой-то глубоко волнующей задачей, так что он страстно отдает все свое существо ее выполнению, он достигает состояния, которое мы называем вдохновением.

Именно через вас, актеров, находят выражение те силы, которые понятны миллионам и которые рассказывают обо всем прекрасном на земле. Силы, которые открывают людям счастье жить с расширенным сознанием и радость созидательной работы для всего мира. Вы, актеры театра, который является одним из центров человеческой культуры, никогда не будете поняты людьми, если не сможете отразить духовные потребности своего времени, того момента, в котором вы живете.

Главным фактором в любой форме творчества является жизнь человеческого духа, актера и его роли, их совместные чувства и подсознательное творчество.

Язык тела - это ключ, который может открыть душу.

Любите искусство в себе, а не себя в искусстве.

Главное различие между искусством актера и всеми другими видами искусства заключается в том, что любой другой художник может творить, когда у него есть вдохновение. Но художник сцены должен быть хозяином своего вдохновения и знать, как вызвать его в тот час, который указан в театральных афишах. В этом главный секрет нашего искусства.