Andrew Wyeth известные цитаты

Верьте в себя и в любовь. Любите что-нибудь.

Я думаю, что искусство человека простирается так же далеко и глубоко, как и его любовь.

Большинство художников ищут что-то новое для рисования; честно говоря, я нахожу это довольно скучным. Для меня гораздо интереснее находить новый смысл в чем-то знакомом.

Я ищу реалистичность, подлинное ощущение предмета, всю текстуру вокруг него... Я всегда хочу увидеть третье измерение чего-либо... Я хочу, чтобы объект оживал вместе с ним.

Я не думаю, что есть что-то по-настоящему волшебное, если только оно не обладает ужасающим качеством.

Если вы наведете порядок, проанализируете ситуацию, вся тонкая радость и эмоции, которые вы испытывали в первую очередь, улетучатся в окно.

Я не могу полностью полагаться на свое воображение - я должен вложить в это немного правды, и тогда я смогу летать свободно.

Самое неприятное для художника - это когда его работу критикуют еще до того, как она закончена.

Я получаю письма от людей о своей работе. Больше всего меня радует, что мои работы задевают их чувства. На самом деле, они не говорят о картинах. В конце концов, они рассказывают мне историю своей жизни или о том, как умер их отец.

Я предпочитаю зиму и осень, когда ощущаешь структуру ландшафта до мозга костей. Что-то скрывается за этим; вся история не раскрывается.

Ты думаешь, что развиваешься и становишься лучше, а потом видишь то, что делал много лет назад. Глядя на свои ранние работы, иногда удивляешься их глубине.

Современные художники воспринимают все, что они делают, как произведение искусства. Важно забыть о том, что вы делаете, - тогда может получиться произведение искусства.

Это мгновение, к которому я стремлюсь, мимолетное мгновение, но не застывшее мгновение.

Моя цель - вырваться за рамки среды, с которой я работаю; не оставлять следов технических приемов, которые могли бы помешать моему самовыражению и наблюдателю. Я стремлюсь к свободе через выразительную форму и дизайн, а не через так называемое свободное и случайное обращение с кистью.

Я много мечтаю. Я больше рисую, когда не занимаюсь живописью. Это в подсознании.

Все, что тебе нужно сделать, это нарушить все правила.

Я люблю изучать множество растений, которые растут под кукурузными стеблями, и приносить их в студию, чтобы изучить цвет. Если бы только можно было уловить этот истинный цвет природы - сама мысль об этом сводит меня с ума.

Если он [талант] недостаточно силен, чтобы выдержать испытание настоящим обучением, то он многого не стоит.

Я отдаюсь миру своего воображения, воссоздавая все те замечательные сказки, которые мой отец читал мне вслух. Я стал очень активным читателем, особенно истории и Шекспира.

С помощью акварели вы можете передать атмосферу, температуру, звук снега, шуршащего по деревьям, льду небольшого пруда или оконному стеклу. Акварель идеально передает свободную сторону моей натуры.

Все зависит от того, как вы расположите вещь... тщательный баланс в дизайне - это движение.

Моя задача - сохранить эту абстрактную вспышку, похожую на то, что вы заметили краем глаза, но на фотографии вы можете смотреть на это прямо.

В 18 лет я начал постоянно заниматься живописью, а в 20 лет провел свою первую выставку в Нью-Йорке в галерее "Макбет".

Я думаю, что вы должны использовать свои глаза так же, как и свои эмоции, и одно без другого просто не работает

Мне вовсе не интересно изображать объект таким, каков он есть в природе. Конечно, меня гораздо больше интересует настроение предмета, чем его правдивость.

Не переусердствуйте, но и не переусердствуйте. Делайте это только на линии.

Интересоваться исключительно техникой было бы для меня очень поверхностно.

На самом деле у меня нет студий. Я брожу по чердакам, полям, подвалам - по любому месту, которое меня привлекает.

Я думаю, что человек пронизывает пространство насквозь, и потерянное присутствие делает окружающую среду для меня неподвластной времени, оживляет пространство. Из-за этого оно пульсирует.

Когда у тебя есть работа всей твоей жизни, а она висит вдоль стены, это все равно, что прийти сюда голой. Это ужасно.

У меня есть хороший друг, пианист Рудольф Серкин, очень чуткий человек. Однажды я разговаривал с ним за кулисами после концерта и сказал, что, по моему мнению, в тот день он играл особенно чутко. Я сказал: "Знаешь, многие пианисты великолепны, они так хорошо бьют по клавишам, но ты чем-то отличаешься от них". "Ах, - сказал он, - я не думаю, что тебе когда-нибудь следует ударять по клавишам. Тебе следует дергать за клавиши пальцами".

Я никогда не изучал японский язык. Это, должно быть, что-то в меня закралось. Но японцы - мои самые крупные клиенты. Кажется, им нравится элементарное качество.

Моя цель - не демонстрировать мастерство, а скорее погрузить его в мир искусства и сделать его по праву хранительницей красоты, силы и эмоционального наполнения.

Боже, я отморозил себе задницу, рисуя снежные пейзажи!

Вот цитата из "Гамлета", которая служит мне путеводной звездой... Он советует игрокам не преувеличивать, а смотреть в зеркало, как в зеркало природы. Не переусердствуйте и не переусердствуйте недостаточно. Делайте это строго по правилам.

Что ж, поскольку я был самым младшим ребенком в семье и очень слабым, меня почти все время оставляли одного.

В детстве у меня был коклюш, из-за которого у меня начались проблемы с бронхами, и я постоянно простужался. Я был очень худым и нервным, поэтому мои родители забрали меня из школы и стали заниматься со мной дома.

Для меня это шок - пережить и увидеть все те годы, когда я рисовал свою жизнь, которая для меня очень личная. Художнику очень трудно оглядываться на свою работу.

И, конечно же, я начал много рисовать - дикие, недисциплинированные рисунки карандашом и акварелью сражающихся рыцарей и тому подобное.

Мой карандаш подобен рапире фехтовальщика.

Когда вы теряете свою простоту, вы теряете свою драматичность.