John French Sloan известные цитаты

Каждая хорошая картина оставляет у художника желание начать все сначала, неудовлетворенного, вдохновленного богатым месторождением, в котором он работает, надеющегося на больше энергии, жизнестойкости, больше времени - обреченного рисовать всю жизнь.

Художники - единственные люди в мире, которые живут по-настоящему. Остальным приходится надеяться на небеса.

Не думайте о море как о цвете. Сделайте его твердым, способным выдержать лодку. Думайте о "влажности" как о цвете и текстуре.

Художник стремится запечатлеть свое осознание порядка в жизни.

Природа - это то, что вы видите, плюс то, что вы о ней думаете.

Не скупитесь на краску, она того не стоит.

Будьте внимательны к своим ошибкам. Повесьте это на стену на пару недель. Возможно, вы сможете научиться большему, изучая свои собственные работы, чем у других.

Рисуйте места, которые вы видели, по памяти. Раньше я рисовала то, что видела из окон, когда ехала в поезде надземки.

Будьте внимательны к качествам, присущим среде. Рисуйте честно и избегайте уловок.

В руках мастера светотень - одно из величайших качеств искусства.

У многих великих произведений искусства есть только форма, скульптура предмета. Цвет, используемый такими мастерами, как Тициан и Рембрандт, для обозначения воплощения, придает работе больше жизни и тактильных ощущений.

Линии могут рассказать о направлении и природе света. Великие художники, создающие фрески, использовали их как обозначение тени.

Я всегда думаю о тени как о чем-то, наполненном светом. Вот почему мне нравится использовать слово "тень", а не "свет и тень". Кажется, что тень играет на предмете, обволакивает его, лучше определяет его, в то время как тень, кажется, падает на предмет и окрашивает поверхность в темный цвет.

Усваивайте все, что можете, из традиций, а затем говорите по-своему.

Оригинальность - это качество, которому невозможно подражать. С другой стороны, техника языка - это то, что принадлежит всем, кто может его понять.

Живопись - это рисование с использованием дополнительных цветовых средств.

Изучите великие рисунки кисти китайцев и японцев... Когда мы пытаемся подражать их традициям в отношении перспективы, формы и фактуры, мы теряем содержание, потому что эти художники были частью древней традиции. Наши традиции быстро меняются, наши научные школы быстро развиваются и снова приходят в упадок. Мы видим по-разному.

Упор на оригинальные, индивидуальные работы в последние годы во многом способствовал появлению множества эксцентричных подделок и увел искусство в сторону от традиционных традиций. Традиции - это наше наследие знаний и опыта. Мы не можем обойтись без них.

Драпировка - это как галстук, ее легко нарисовать, и художнику легче всего убедить себя в том, что он может это сделать. Пусть вас не обманывает цвет. Следите за формой и характером. Сочетайте формы с цветными тонами.

У вас больше шансов получить захватывающую картину в результате тщательного изучения текстуры, чем в результате прекрасного рисунка без нее.

Найдите свою собственную технику.

Цель создания сюжета - скрыть технику. Великий художник использует покров сходства, чтобы скрыть средства.

Тема может иметь первостепенное значение для художника, когда он начинает работу над картиной, но в конечном продукте она должна быть наименее важной. Тема не имеет эстетического значения.

При написании пейзажа желательно проходить через заросли и обходить кусты, деревья, дома и скалы. Знакомясь таким образом с предметом, вы получите лучшее представление о нем, а не визуальный и ложный снимок.

Художник не видит оба глаза одинаково. Всегда есть "один глаз" и "другой глаз"... Это придает рисунку живости и пластичности, если глаз на свету темнее, чем в тени. Это придает голове живость.

Линия - это самое мощное средство рисования.

Атмосфера картины на девять десятых состоит из страха.

Великий черно-белый рисовальщик, скульптор и слепой человек знают, что форма и цвет неотделимы друг от друга. Слепому известна сама форма...Цвет - это поверхность кожи, которая прилегает к форме.

Если у вас есть особый интерес, положительное предубеждение по поводу какой-то группы деревьев или одного конкретного холма, волнение по поводу них может распространиться на всю композицию и таким образом спровоцировать остальные вещи, которые вас лишь слегка интересуют.

Воспроизводить цвета на глаз еще хуже, чем играть на пианино на слух.

Живопись - это рисунок, дополненный цветовыми средствами. Живопись без рисунка - это просто "красочность", цветовое возбуждение. Думать о цвете ради цвета - все равно что думать о звуке ради звука. Цвет подобен музыке. Палитра - это инструмент, который можно использовать для создания формы.

Искусство - это реакция живого на жизнь. Таким образом, это летопись, оставленная цивилизацией.

Искусство - это результат творческого порыва, проистекающего из осознания жизни.

Хороший рисунок обладает огромной жизненной силой, потому что он дает объяснение. В хорошем рисунке даже его недостатки становятся достоинствами.

Важно продолжать рисовать, когда вы начинаете рисовать. Никогда не заканчивайте рисование.

Поскольку мы должны хорошо отзываться о мертвых, давайте ударим их, пока они живы.

..у меня привычка наблюдать за каждой частичкой человеческой жизни, которую я вижу из своих окон, но я делаю это так, чтобы за мной никто не наблюдал.

Сформируйте свое собственное представление о цвете предметов в природе. У меня нет правил для определения правильного цвета, которые я мог бы вам предложить.

Рисунок и композиция - это одно и то же.

Вы можете стать гигантом среди художников, даже не достигнув какого-либо высокого мастерства. Легкость - опасная вещь. Когда в технике слишком много простоты, мозг перестает критиковать. Не позволяйте руке найти разумный способ усыпить разум.

В работах Сера вы можете увидеть точки нейтральных цветов, передающие форму, а затем точки более насыщенного цвета, которые создают текстуру цвета. Это совершенно другой принцип, чем у импрессионистов, которые использовали ломаный цвет для имитации визуального эффекта.

Когда вы рисуете толпу людей на улице, в комнате или на пейзаже, решите, хотите ли вы сказать, что люди доминируют в этом месте или что место важнее людей.

Не бойтесь брать взаймы. Великие люди, самые оригинальные, брали взаймы у всех.

Большинство студентов, изучающих искусство, щедры до тех пор, пока дело не доходит до того, чтобы выжать из палитры максимум красок... Многие картины не стали произведениями искусства только потому, что художник старался сэкономить на цвете.

Рисуйте кистью. Вырежьте форму. Не увлекайтесь тонкостями моделирования и красивой пигментацией за счет потери формы.

Относитесь к рисованию как к способу рассказать о том, что вас интересует. Вспомните об этих замечательных документах, рисунках, сделанных на клочках бумаги менее известными голландскими мастерами, когда они бродили по рынкам и сидели в салунах.

Рисунок - это краеугольный камень графического, пластического искусства. Рисунок - это сочетание линий, тонов и цветовых символов в формациях, выражающих мысль художника.

Всегда думайте о рисовании, о том, как воплотить формы, подчеркнуть дизайн.

Цвет подобен музыке. Палитра - это инструмент, с помощью которого можно создавать форму.