Yves Klein известные цитаты

Синий цвет не имеет измерений, он находится за пределами измерений, в отличие от других цветов....Все цвета вызывают определенные ассоциативные представления, психологически материальные или осязаемые, в то время как синий в лучшем случае ассоциируется с морем и небом, а они, в конце концов, в реальной, видимой природе являются наиболее абстрактными.

Мои монохромные картины - это не мои конкретные работы, а подготовка к ним. Это остатки творческого процесса, пепел. В конце концов, мои картины - это всего лишь документы, подтверждающие право собственности на мою собственность, которые я должен предъявить, когда меня попросят доказать, что я являюсь владельцем.

Мне не нравилось ничто, и именно так я встретил пустоту, глубокую пустоту, глубину синевы.

Чистое, экзистенциальное пространство регулярно подмигивало мне, с каждым разом все более впечатляющим образом, и это ощущение полной свободы притягивало меня так сильно, что я нарисовал несколько монохромных поверхностей, просто чтобы "увидеть" своими глазами то, что даровало мне экзистенциальное восприятие: абсолютную свободу!

Синий цвет ассоциируется с морем и небом, а они, в конце концов, в реальной, видимой природе являются самыми абстрактными.

Дзюдо помогло мне понять, что изобразительное пространство - это прежде всего результат духовных упражнений. Дзюдо - это, по сути, открытие человеческим телом духовного пространства.

У меня было доказательство того, что у меня есть пять чувств, что я знаю, как заставить себя функционировать! А потом я потерял свое детство...

Я хочу взять за основу своей следующей картины всю территорию Франции.

Часы подготовки к чему-то, что выполняется с предельной точностью за несколько минут. Как при выполнении броска в дзюдо.

Я прибыл на землю в 1928 году. Родившись в среде художников, я впитал вкус к живописи с молоком матери.

Каждое явление проявляется само по себе. Это проявление всегда отличается от формы и является сутью непосредственного, следом непосредственного.

Сначала нет ничего, затем наступает глубокое небытие, а затем голубая бездна.

Почувствовать душу, не объясняя этого, не прибегая к словарному запасу, и передать это ощущение.

Я заставил языки пламени лизать поверхность картины таким образом, чтобы были зафиксированы спонтанные следы пожара. Но что же вызывает во мне это стремление к созданию впечатления от огня? Почему я должен искать его следы?

Цвет - это чувствительность в материальной форме, материя в ее первозданном состоянии.

Цвет порабощен линией, которая становится письмом.

Я против линий и всех их последствий: контуров, форм, композиции. Все картины, какие бы они ни были, фигуративные или абстрактные, кажутся мне тюремными окнами, в которых линии, по сути, являются решетками.

Сущность живописи - это то "нечто", тот "эфирный клей", тот "промежуточный продукт", который художник излучает всем своим творческим существом и который он способен поместить, инкрустировать, пропитать живописной материей картины.

Я остаюсь бесстрастным и отстраненным, но именно под моим присмотром и по моим указаниям произведение искусства должно создаваться само по себе. Затем, когда начинается создание, я стою там, присутствуя на церемонии, безупречный, спокойный, расслабленный... готовы приветствовать произведение искусства, которое появляется в материальном мире.

Воображение - это средство восприятия. Увлекаемые воображением, мы постигаем жизнь, саму жизнь, которая является абсолютным искусством.

Когда я лежал, растянувшись, на пляже Ниццы, я начал испытывать ненависть к птицам, которые летали взад и вперед по моему голубому небу, безоблачному небу, потому что они пытались просверлить дыры в моей величайшей и прекраснейшей работе.

Для меня каждый оттенок цвета - это в некотором роде индивидуальность, существо, принадлежащее к той же расе, что и основной цвет, но определенно обладающее особым характером и личной душой.

У синего цвета нет измерений, он находится за пределами измерений.

Доминанта, так сказать, проникает во всю картину. Таким образом, я стремлюсь индивидуализировать цвет, потому что пришел к убеждению, что в каждом цвете есть свой живой мир, и я выражаю эти миры.

Я написал свое имя на дальней стороне неба.

Я пытался показать цвет, но на "частном показе" понял, что публика находится в плену предвзятой точки зрения и что, столкнувшись со всеми этими поверхностями разных цветов, они гораздо больше реагировали на взаимосвязь различных предложений, воссоздавая элементы декоративной полихромии.

Нематериальный синий цвет, показанный на выставке Iris Clert в апреле, короче говоря, сделал меня бесчеловечной, исключил из мира осязаемой реальности; я была экстремальным элементом общества, живущим в космосе и не имеющим возможности вернуться на землю. Жан Тингли увидел меня в космосе и просигналил мне на скорости, чтобы я показал последнюю машину, которую нужно взять, чтобы вернуться к эфемерности материальной жизни.

Нематериальное сказало мне, что я действительно западный человек, здравомыслящий христианин, который верит в "Воскресение плоти". Затем появилась целая феноменология, но феноменология без идей, или, скорее, без какой-либо системы официальных условностей. То, что появлялось, отличалось от формы и становилось непосредственностью. "Знак непосредственности" - вот что мне было нужно.

Цвет - это чувствительность в материальной форме, субстанция в чистом виде.

Именно тогда я вспомнил синий цвет, голубизну неба в Ницце, который положил начало моей карьере монохромиста. Я начал работать в конце 1956 года, а в 1957 году у меня была выставка в Милане, которая полностью состояла из того, что я осмелился назвать своей "голубой эпохой".